He olvidado, pero estoy recordando.

Quiero ser tribal porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser de una tribu urbana porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser buena persona porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser mejor líder porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser mejor artista porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser mejor hija, mejor madre, mejor esposa, porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

Quiero ser mejor hermana -para tí- porque he olvidado lo que soy

Tus memorias - (In your head)

(Quiero lucir bonita, porque he olvidado lo que soy)

Tus memorias . In your head

(Quiero sentirme dichosa, porque vivo separada del mundo)

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme amada. Porque vivo separada de tí.

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme penetrada porque he olvidado lo que significa estar contigo

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme poseída porque no entiendo lo que es estar contigo

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme a tu lado, conmigo

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme mística porque he olvidado qué es sentir

Tus memorias. In your head

Me provoco problemas porque me siento culpable

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme bien de una puta vez

Tus memorias. In your head

Y no pensar más en el suicidio

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme albergada en la dicha.

Tus memorias. In your head

Quiero sentir ese tambor chamánico dentro de mí
que me desgarre desde dentro y saque toda la ira que albergo.

Tus memorias. In your head

Quiero sentirme culpable, de lo que sea. Porque no tengo razón de ser aquí.

Tus memorias. In your head

Quiero desplazarme al vacío porque lo lleno está demasiado lleno.

Tus memorias. In your head

Me complace ver la muerte albergando vida

Tus memorias. In your head

Y la vida albergando muerte. Muerte en vida

Tus memorias. In your head

Los lamentos del primer mundo retumban en todo.

Tus memorias. In your head

Pero todos somos escamas del mismo pescado

Tus memorias. In your head

Quiero sentir tu risa. La mía. Dentro de mí.

Tus memorias. In your head

NO quiero perder la memoria con esto. Con esto No.

Tus memorias. In your head

Quiero sentir tus labios. ¿Por qué no los siento?

Tus memorias. In your head
Tus memorias. In your head
Tus memorias. In your head

He olvidado que somos amor
He olvidado que soy Amor.

He olvidad que és el Amor.
Quiero ser Amor.
Soy Amor. Soy parte del amor.
In your heart.


13/7/2019 Yolanda Villajos Manzanedo

Fotografía: Carlos Colás 

durante el Open Stage de Butoh organizado por EnAcciónDanza en el Bar Vía Láctea

Me encantaría compartir este cántico con vosotres. ¿Quién se anima a un recital conjunto?


---edit.-

Cuando buscas amor consumes personas.
Cuando buscas amor consumes sexo.
Cuando buscas amor consumes ropa.
Cuando buscas amor consumes alcohol.
Cuando buscas amor consumes aprobación externa.
Cuando buscas amor consumes terapias.
Cuando buscas amor habitas una habitación contigomismo y no te caes bien.

Constantemente nos invitan a buscar el amor fuera.
Nos olvidamos de que está ya ahí, de que estamos, de que somos, amor.

Cuántas veces he odiado al prójimo y a mí misme.
Y qué pocas veces he vislumbrado el amor.

Incluso he visto como encierro, situaciones que me han ayudado a no caer en los consumos anteriores.

Consumamos menos y SEAMOS más.☻♥

[ haimi ] sabor a haiku

[haimi] sabor a haiku

[mono no aware] 物の哀れ Es el sentimiento encontrado de melancolía y felicidad. Lo efímero es realmente bello porque nos recuerda la fragilidad de la vida. El arte de captar haikus se basa en inmortalizar un instante. Aquí y Ahora. Una foto grabada en la mente. Las ilustraciones realizadas para el libro “En la Estela del Haiku: Una aproximación al haiku en Aragón” intentan captar ese “haimi” [sabor a haiku] a través de delicadas imágenes creadas con tintas naturales extraídas de plantas, flores y frutos del jardín mediante las técnicas de la antotipia (técnica fotográfica primitiva) y kirie (plantillas). Los originales se desvanecerán con la luz solar a lo largo de la exposición.

LUGAR:

Aula de la Naturaleza

Parque Grande Jose Antonio Labordeta

Paseo Mariano Renovales s/n

Zaragoza

Más información:

VIII Jornada Jardín Japonés

http://www.aragonjapon.com

https://www.facebook.com/events/1545450825598898/

¿Podemos vestir bonito? (Por dentro)

Viendo este maravilloso trabajo de artesanía http://saralage.com/colecciones/coleccion-2019/ que hace que la imaginación vuele mientras escucho https://youtu.be/C_NPf7dWP7g Martin Mileros — Reminiscence 

Me pregunto si podemos vestir bonito por dentro y por fuera. Con materiales suaves para nosotros y el planeta. Me pregunto si podemos seguir soñando y creando sin dañar el planeta.

Me pregunto si es loable dañarlo un poco para expresar el daño que le estamos haciendo -que nos estamos haciendo- .

Acumulamos, compramos prendas que son difíciles de lavar y conservar, tiramos, tiramos, tiramos, compramos, compramos, acumulamos. Sentimos. Sufrimos. Desbastamos.

¿Me afecta ver el mundo como es, cómo está? 

¿Me afecta pensar y sentir que no soy nada?

¿Que nada de lo que haga cambiará algo realmente?

¿Que somos células de un Universo con su propio ritmo de crecimiento? 

Nacer y Morir. Vivir y Sentir. Expresar. Luchar. Combatir. Ejecutar. Librar batallas. Células, virus, combatiendo por sobrevivir, por ganar la batalla. Células combatiendo para no extinguirse, para procrear. Células en “repeat”, en bucle, auto-enfermándose. Somos células de otros seres aprendiendo. Errando y aprendiendo, en un vals interminable de la vida.

TE QUIERO MAMÁ, 

allá donde estés naciendo de nuevo.

Haiku de antojo de primavera

Las suaves flores
del sauce

alimentan al abejorro.

* No me ha gustado mucho emplear "suave", creo que es mejor evitar apreciaciones así en el haiku, pero ha salido así y no me gusta tocarlos...

Ilustraciones y portada "En la Estela del Haiku"

¡¡¡Noticias, noticias!!

Me enorgullece presentaros el resultado de muchísimo esfuerzo y tesón, tanto por mi parte como por parte del coordinador del proyecto, Ricardo Fernández Moyano para publicar este trabajo en el que he participado con la portada y las ilustraciones del libro.

Las ilustraciones han sido creadas siguiendo (o persiguiendo) las estaciones de la naturaleza, siguiendo sus ritmos y sus pautas. Nada podía llegar ni antes, ni después. Sólo aquí y ahora.

Algunas de las técnicas que he usado son:

Antotipia, ecoprint, acuarela con tintas naturales, digitalización y tratamiento de imágenes por photoshop, kirie...

Las tintas son el resultado de prueba y error con plantas, flores, frutos y hortalizas:

Tomate, lirio, pétalos de rosa, remolacha, col lombarda... procedentes en su mayoría del jardín de casa.

El libro está dedicado a mis suegros, que han cuidado el jardín con esfuerzo y esmero, 

a mi gata Luna, que me obligó a pasear con ella por el jardín y así volver a ser naturaleza.

Y a la naturaleza, por sus preciados tesoros y haikus.

En el libro también participo con 5 haikus. La verdad es que es todo un honor, pues si bien adoro el haiku desde el 2003, cuando hice unas litografías para acompañar unos haikus, no había escrito haikus hasta ahora. 

Creo firmemente que de no ser por vivir en el campo, los paseos conscientes y por mi gata Luna y nuestros paseos, no hubiera sido posible tener la sensibilidad, los momentos y la atención para captar estos haikus.

¡Os espero en la presentación, donde haré una pequeña demostración en vivo!

Árbol

Árbol,

porque te podan así; para que no seas majestuoso,
para que no ocupes más espacio,
para que estés en "tu lugar" y no des más trabajo.
Te podan abusivamente para que des muchos frutos en el menor tiempo posible.
Les da igual dejarte sin fuerzas ante una enfermedad.
Tus muñones, tus cicatrices... trazan historias y oportunidades que fueron cercenadas por no escucharte.
El hielo del invierno no deja más bonita ni aparente tu silueta desfigurada.

Árbol, 

no sé tu nombre, pero podría ser Yolanda.

Yolanda Villajos Manzanedo,
18/12/2018

Sabiduría Codificada

Fuente imagen

Si esta es la era en la que todos perdemos nuestra privacidad, y nos mostramos, a nivel ideal o a nivel caótico-realista, podemos en principio, influenciar a otros.

Hasta ahora, cantidad reducida de personas (influencers, reyes, mesías, profesores, párrocos, madres sociales...) influían en una cantidad reducida de personas. 

La magia de las redes sociales, con sus limitaciones, sus restricciones, algoritmos y reglas no-verbales ayudan a ampliar nuestra visión o a empobrecer nuestra capacidad de raciocinio, de búsqueda de la “verdad”, entendida como lo que “conecta con nosotros”, con eso que andábamos queriendo definir, ponerle nombre a esos pensamientos que vamos considerando ciertos. 

Las redes sociales y el impulso de compartir - sin verificar fuentes- crea una superficie borrosa, como la pantalla de televisión en un canal codificado. De cuando en cuando, entre las pequeñas líneas grises se vislumbra un trozo de realidad. Proveniente de alguien que intenta trasmitir con sus propias palabras algo que le ha “llegado”/”resonado”, algo que cree importante, casi de vital importancia y que ha de compartir, para intentar que otros “despierten” ante ese hecho o idea.

Tal vez más que nunca, podamos llegar a esa idea de iluminación, a ese momento en el cual la gran mayoría de la población terrestre pueda pensar/sentir y compartir, influenciando a millones de personas, creando una vasta red. 

Sin embargo, conseguirlo está bloqueado o distorsionado por acciones como: 

banalización, narcisismo, clasismo, idealización (mostrar sólo una imagen depurada y artificial de nosotros), mercantilismo (vender nuestra imagen para ciertos propósitos mercantiles por parte de marcas externas o propias), tendencias políticas/religiosas sin racionalizar (dejarse llevar por ideas políticas externas como un dogma, sin cuestionárselas), distorsión de los discursos (popularización de ciertos discursos de políticas o movimientos sociales en detrimento de otros, causando que sólo salga a la palestra lo que más conviene que se escuche, a favor de la opinión contraria a ese movimiento), distorsión de los datos o conclusiones obtenidas por anteriores pensadores (memes con frases importantes distorsionadas o referidas a otra persona que no fue su ejecutor).

En la era de la información global e instantánea, el mayor riesgo que corremos es que la información que ha tardado MILES DE AÑOS en llegar hasta nosotros, se corrompa. 

Mientras las guerras destruyen los soportes físicos del conocimiento (obras de arte, textos sagrados o legales, vidas de personas que tenían un legado oral y manual incuantificable (artesanías, canciones, recetas, labores del campo, medicinas tradicionales basadas en la naturaleza, cuentos, dichos y refranes, acciones éticas), internet - las redes sociales- es capaz de distorsionar y fragmentar la información hasta conseguir que sea extremadamente difícil encontrar la fuente original, o hacer que nadie tenga interés en encontrarlo (si una frase está manipulada puede que no te “resuene” y no te inste a encontrar más información sobre el tema).

Históricamente la palabra era instruida de forma vertical de arriba abajo, de maestros a alumnos. Con acciones como las malas notas o el riesgo de expulsión, y la negación de acceso a la enseñanza a la mitad de la población, las mujeres, se aseguraban la perpetua existencia de su forma de pensamiento por encima de otros, incluso de los individuales. La presión del entorno personal y académico hacía muy difícil el subterfugio. Décadas de control de masas y asesinatos ideológicos por parte de dictadores aseguraron que su línea de pensamiento fuera única, anulando millares de posibilidades de pensamientos novedosos.

En la era de la globalización, en la que los poderes siguen intentando controlar lo que pensamos o decimos (Valtonic), escuchar nuestra voz interior/superior y las de otros es de vital importancia para nosotros y para la humanidad. Recopilar saberes antiguos, de indígenas, de nuestro pueblo, de nuestra ciudad y asegurar su protección es igualmente importante. Ayudar a que las personas y los animales se expresen y sientan su naturaleza, se “realicen”, ayudar a catartizar, a experimentar, es tan de vital importancia que hasta parece banal prestar atención a que alguien que nunca ha pintado lo haga. Ayudar a todos esos inmigrantes o personas en guerra que han perdido la oportunidad de "ser" en sus tierras, con su cultura, a expresarse y a trasladarnos todo su saber, igual que lo haríamos por un extraterrestre del cuál no sabemos nada.

No sabemos nada los unos de los otros. La gran parte de lo que percibimos son espejismos o fantasmas. Podemos jugar al teatro, si eso nos ayuda, pero no olvidemos pelear y luchar contra nuestros demonios y ofrecer toda la sinceridad de nuestro interior a nosotros mismos y al exterior, para que toda la MIERDA que nos rodea signifique algo. Para no dejar pasar la vida en vano.

Hay mucho mal a nuestro alrededor: contaminación, guerra, muerte, sufrimiento, injusticia, crisis, capitalismo… Son esas rayas codificadas que no nos dejan ver la verdad y la belleza.

La justicia de nuestros actos sinceros ayudan a descodificar fragmentos. Tediosa labor, volvamos a recordar que anteriormente sólo una persona influyente influía en unos pocos y actualmente aunque pensemos que somos insignificantes, tenemos la herramienta de difusión masiva a nuestro alcance. Nuestro corazón en las redes sociales.

15-4-2018 Yolanda Villajos Manzanedo/Sweet Rebeldy/ LME

Que y Qué

Que si unos tienen privilegios y otros no. Que si unos pagan más que otros. Que si yo tengo algo que tu no tienes. Que si tu no sabes nada porque no estás en guerra. Que si yo sufro más que tú. Que si ese vale más que yo. Que si donde las dan las toman. Que si yo tengo más derecho a alzar la voz. Que si el otro de más allá gana las elecciones y los otros son unos tiraos. Que si nunca cambia nada. Que si tal generación es mierda. Que si seguimos escupiéndonos, insultándonos, poniéndonos por encima de los otros, no cambiará nada. Que si merece la pena salvar unos pocos, si es el mundo el que está enfermo. Que si hay algo que marque la diferencia. Que y qué. Imagen superior:
"Fluidos y caos" Litografía sobre plancha
Img. inf.:
"Sangre y Otros Fluidos Corporales". Litografía sobre piedra. Y.V.M 2003

A quién pertenece un trozo de tierra.

A quién pertenece un trozo de tierra.
A quién pertenece el agua que sale de un manantial.
De quién es ese trozo de montaña, separada por una valla, que alberga un pantano y un coto de caza.
Quién tiene derecho a disparar para quedarse con la riqueza de un pozo de petróleo o de un mineral.
De quién es el núcleo incandescente de la Tierra.
De quién deriva la pobreza de quién se contamina al beber el agua teñida por el color de tu camiseta.
A quién le pertenece por derecho el aire, impuro.
Quién cortará con una navaja esa nube, porque está invadiendo "mis tierras".
Con qué lenguaje habla este árbol, que escupe sus frutos maduros en "mis tierras".
Qué camino estará cortado cuando lo cruce con la bicicleta, o a nado, o debajo del motor de un barco.
Dime mamá, por qué no puedo ser ermitaño, porque siempre le deberé algo a alguien.
A quién pertenece mi lenguaje, mi educación, y mi lavado de cerebro.
Quién conquistó a quién, quién cedió su amor para casarse por tierras.
A quién pertenece un trozo de tierra.

Yolanda Villajos Manzanedo 22/01/2018

Almas♥

Dedicado a Bocchan Vessalius, una persona interesantísima y que no puedo explicar con palabras razonadas.


Pinta, pinta con las palabras, con el aire, con el viento, con tus ojos, con tus adentros.
Reza, reza al alba, grita, sé consciente.
Salta, retoza, piensa, difunde, ama.
Duerme. Sueña. Mipequeña.

Gracias a todas esas almas que os empeñáis en existir bajo vuestras condiciones

♥

El lolita ya no es feminista.

Hace unos dias cerré mi marca (página de facebook, el blog sigue siendo mi diario y bleh) pero con esperanza de seguir vistiendo lolita, y así forzarme a diseñar otras cosas y tirar para adelante.

En realidad el lolita fué lo que me hizo empezar a coser, pero luego ha sido bastante afixiante todo. Tengo una carpeta enorme con diseños, pero siempre pienso que no encajarían.

Por otro lado,

el lolita ya no es feminista si una vez lo fue. 

Algunos factores que he encontrado son:
- La continua presión/ataque a todo el que no sigue las reglas al 100% en foros, páginas de risa, etc Lejos de quedar en el pasado, es algo que sigue ahí.

- Que realmente parecemos muñecas, y al ser así, seguirmos con el rol de mujer florero y displaciente hacia el marido. La conexión con el arte de fabricar muñecas con el lolita viene desde el principio, y de hecho sigo a la que es la considerada primera muñeca viviente, pero es que realmente estamos pasando del alejamiento del estereotipo de que una mujer tiene que ser sexy al estereotipo de mujer-muñeca que es controlable.

- Muchas lolitas no son conscientes del daño al planeta y a la economía de su país al comprar a países extranjeros. 

La contaminación por el transporte, la fabricación en países de bajo coste salarial, etc son factores que hacen que se pierdan puestos de trabajo en tu país ya se cierran fábricas porque se trasladan a otro lugar. Mucha gente cree que el lolita está fuera de ese factor y atañe sólamente a quien compra en Zara, pero la verdad es que es algo general. Mientras yo intento por ejemplo comprar calcetines altos de marcas españolas, una empresa de punto cierra. Comprar ropa alternativa fabricada en países de bajo coste salarial y normativas ambientales laxas, en vez de a diseñadores locales y empresas locales que puedan tener prendas similares a las que buscas daña más de lo que crees.

Colaboración de Axxes Femme y Angelic Pretty con Cocacola, una colaboración visualmente bonita, pero tan desafortunada como una con McDonal´s, apoyar a las grandes empresas es apoyar la gentrificación y la globalización masiva. Mejor consumir refrescos locales que intentan ser más sostenibles y por supuesto, diseñadores que empiezan a mirar en lo ecológico y moral su mayor valor.

Está muy bien buscar inspiración en estilos foráneos, "apoyar" marcas japonesas, etc, pero viendo como este estilo se aleja de una esencia underground para ver como se une a los problemas del resto de estilos masificados me apena mucho.

Me queda el consuelo de ver eventos internacionales como el Gothic&LolitaFest que se atreven an realizar pasarelas uniendo lolita y bondage, por ejemplo.
Hace unos años hicimos una sesión así, y no nos atrevimos a sacarla a la luz después de que fuera rechazada por una editorial.

¿Ya no se puede ser transgresor, underground, realmente al margen de los poderes económicos?
¿Realmente todo consiste en una máquina de hacer dinero y de pertenecer a otros?

La presión de ser kawaii

Muchas veces hablamos de la presión de los efectos negativos que tiene la aplicación de los cánones de la moda occidental comunicadas a través de anuncios en prensa,tv e internet, el cine y la televisión.
El cánon de ser delgada pero con busto generoso, de piel blanca, sin estrías ni celulitis, y por supuesto, sin vello corporal y buena melena en la cabeza, a poder ser, rubia.

Huyendo de estos cánones hace mucho que me refugié en la moda alternativa. He ido pasando por mil estilos y en realidad sigo siendo un poco una mezcla y ninguno en concreto.

En el que más me sentí "en casa" fué en el lolita, y eso que de pequeña odiaba las faldas de flores y frutas que me cosía mi madre, pues yo prefería ir en pantalones o peto, para poder jugar tranquila.

En realidad más que el lolita lo que más me impactó fué el Decadent (ya casi lo recuerda) y el decora, y sobre todo las mezclas de los harajuku kids era lo que más conectaba con mi forma de ser.
Sin embargo, me "empeñé" en intentar ser lolita. Pasaba horas mirando webs y lo veía todo inalcanzable y caro.
Lo raro es que casi todos los estilos imaginables los podía hacer con cosas que tenía por casa o conseguir en tiendas mainstream (Claire´s, Pull&Bear y Blanco principalmente) pero el lolita era tan "pulcro" que si lo intentabas así quedabas muy "italoli" ("toyaco" en términos raperos, alguien que quiere y no puede, "notas", "principiante", "forzado",cutre, "poser"...). Por mi trauma con el dinero y con gastar mucho en una sola cosa aún teniendo el dinero me era muy difícil comprar algo nuevo. Todos los vestidos que tengo (cinco) son comprados en Closet Child (compré uno nuevo y lo vendí).
Para mostrar qué era el lolita en mi ciudad empecé a coser, y me vino muy bien para poder vestirme yo.
Aun así, había cosas como que a mi me quedaban mejor las faldas más cortas y "eso ya no era lolita".

Por otro lado me encanta el vintage y la recreación. Visto ropa vieja y/o antigua desde la adolescencia, cuando cogía cosas del armario del pueblo. Uno de los pantalones que más he llevado son unos setenteros de mi madre. Por eso el llamado "otome" o los looks "girly" un poco afrancesados también me llamaban la atención.
Este verano he trabajado en una tienda de estilo afrancesado, y lejos de sentirme en mi entorno natural, sentí que tenía que disfrazarme "de pija". Siendo que una de las marcas de la tienda, El Armario de Lulú es muy similar a muchas marcas japonesas, como Milk y F.I.N.T.

Mirando formas de vestir dentro de mi estilo pero más "comercial" (siendo que vivo en Zaragoza y todo lo que sea un poco original es considerado "demasiado marcado") me sentía como si no supuera de moda. Además, volver a maquillarme a diario, y usar tacones para trabajar, depilarse... (el uniforme era falda o vestido, aunque al final me compré un mono) acentuaban esa sensación de disfraz que cada vez me resultaba más incómodo. Al final opté por ir bastante natural y darle un aire un poco hippy bohemio a mi look y entonces empecé a estar mejor.

Intentona de look (resultó que no podía vestir de negro porque la gente se asusta o desconfía, siendo que siempre ha sido el color para vestir de dependienta si no se tiene uniforme)

*** Prometo editar el post con más looks de la tienda o hacer otro post si os interesa XD

Durante todo ese proceso mirando páginas de marcas japonesas como swankiss, me di cuenta de que mucha ropa se vendía ahora en tiendas "normales", como las blusas de cuadros vichy y mangas globo. ¿Qué haría la gente si supiera que esa moda viene de Japón? ¿Se lo pondría?

Recuperando el tema del post, la cuestión es que me ha hecho reflexionar sobre la presión en Japón de ser kawaii/cute. Desde la moda kimono hasta el lolita, pasando por el punk lolita, todo, ha de ser estiloso, depurado. No sé si alguna japonesa irá a trabajar sin peinar (y dirás, aqui tampoco, pues si, yo trabajé en una empresa americana en la que todas las filiales tenían como norma ir de traje, pero en España eran más laxos y en el turno de noche hubo una chica que vino en pijama/chándal de algodón de Hello Kitty) o si irían por la calle exhibiendo pelos en las piernas si les saliesen (no tengo claro el tema del vello corporal en las asiáticas).

Luego está el tema de lo femenino. Hace poco una amiga colgó un desfile precioso de niños en yukata y jimbei (jimbei es un conjunto de algodón de chaqueta kimono y pantalón para el verano) y los niños llevaban jimbei con motivos de niños y las niñas llevaban yukatas todos muy femeninos (rosas, mariposas, etc). La presión de la división de géneros en térmios cute.

Y es curioso, porque las modas japonesas son ideales para estilos ambiguos y existen términos como crossdressing y b-lolita. Estilos informales y unisex como el promulgado por Issey Miyake, donde se va de negro XXXXX

Y aun así, veo que en general, se va maquillado, bien peinado, o con peluca, para asegurar el acabado perfecto (esto lo podemos ver en los vídeos sobre chicos que visten estilos femeninos, genderless,etc)

Me da pereza. Me da pereza peinarme, odio maquillarme, depilarme me hace daño. Tengo muchísima ropa y la sensación de no tener nada, de que nada "conecta" realmente conmigo. La ropa se me acumula en bolsas en el baño, porque casi todo es de lavar a mano. Miles de colores, de telas y estampados que hacen de poner lavadoras una tarea esquizofrénica.

Trabajar partido tampoco ayudaba. Mi vida se redujo a ir al trabajo y volver. Durante años fuí dependienta, pero ya se me había "olvidado". ¿De qué servía tanta ropa "bonita" si no la podía usar?

Sorprendentemente, cada vez tenía más cosas en común con las clientas, pero eso da para otro post*.

El otro día mi madre me dijo: "peínate" y le contesté "no me da la gana". ¿Por qué tengo que peinarme? ¿Por qué tengo que ser como los demás? ¿Por qué sigo con movidas adolescentes a mis 35 años?

Odio Pinterest, Tumblr e Instagram. Paso horas allí. Estilos perfectos y depurados en poses kawaii. Me estresa.

Mi armario  y mis cajones me agobian. Mi vida me agobia. Me agobio a mí misma.

Para mí la ropa siempre ha sido muy importante, me ha ayudado a intentar encajar, a representarme, a expresarme artísticamente. Y durante dos o tres años me ha paralizado también.

*Quiero darle a la mujer lo que rezan todas las marcas y no hacen aunque lo ponga en su slogan: "darle libertad". Las mujeres quieren ropa original pero que no sobresalga demasiado, que sea cómoda pero lo suficientemente "puesta" o "formal" para lo que la buscan (boda, oficina, puesta de largo), que les siente realmente bien, que no les marque, que no les haga más pecho del que tienen, que les tape los defectos que creen que tienen (bolsas en los brazos, por ejemplo).

Y por otro, quiero crear piezas artísticas porque siguen brotando de mi cerebro, aunque luego las tengo que tener en cajas o guardadas por ahí (cosa que me agobia mucho también).

Todos los niños quieren volar- Hayao Miyazaki

Cuando estaba en la Escuela de Arte hice una litografía basada en un sueño recurrente que tenía cuando era pequeña.

Soñaba que volaba. Pero no volando como un pájaro o tipo aeroplano, sino que saltaba de tejado en tejado, de rama en rama, me impulsaba de un sitio a otro y podía mantener ese salto un rato.
La primera vez que ví esto fué cuando de mayor vi la película La Casa de las Dagas Voladoras. Fué un momento mágico, cuando descubrí eso.

Venía con un texto, que compartiré en otra ocasión.

Cuando iba de camino a mis tediosas clases de guitarra, siempre me subía a un pequeño muro de cemento que había. No era muy alto pero era bastante largo. Como no me preocupaba nada más, cuando subía o bajaba solía darle a la guitarra. Acabó teniendo una raja de lado a lado.

Muchas veces soñaba que daba un salto y volaba por encima de las vallas del colegio, que eran verdes, en mis sueños también podían ser rojas.

Hace unas semanas volví a subirme a un muro y a andar por él.

De vez en cuando me alegro de no perder esa visión triste y feliz de la niñez.

Cuando tenía 12 años o algo así me dijeron que no podía ser hermitaña porque la montaña siempre sería de alguien, es decir, que por más que intentara salirme de la sociedad, ella siempre me encontraría. Eso siempre ha sido un peso para mí.

Mi psicóloga decía que es simplemente falta de autoestima. Otra persona me dijo que tenía una especie de complejo de Peter Pan.

El caso es que me gusta coger piedras, hacer fotos a minibichos, subir a los muros. De pequeña también intenté una vez subirme a la higuera, mi hermano si lo hizo ;).
Construíamos "fuertes" cada vez más elaborados. La última caseta era de ladrillo y tenía tejas y una ventana. Estaba al lado del montón de arena de construcción llena de lombrices.

El mundo me viene grande. De alguna manera, sabes que no puedes hacer mucho.
Por otro lado, muchas personas me dicen que tengo mucho que aportar, que tengo algo especial.
Tal vez en ese momento sí me doy cuenta de mi falta de autoestima.
Pero es algo más.
Y ese algo más lo he vivido hoy viendo el documental " El Reino de los Sueños y la locura-Hayao Miyazaki". Descubrir que tu forma de sentir y vivir el mundo está más cercano a ciertas personas que no conozco que de la mayoría que me rodean es triste y gratificante a la vez. Sientes que no estás solo, aunque haya también vacío.

LLega un nuevo comienzo, un nuevo despertar. He de trabajar-me mucho. Llevo 34 años intentando "encajar" en la sociedad, y en ese proceso me he roto, me he descompuesto, he llorado, he reído y he perdido mucho dinero.

¿Qué es la felicidad?
La felicidad creo que solo es no ir en contra de lo que eres.
Mientras más vueltas le des más tiempo desgastas.
No se trata de tener éxito, fama o dinero.
Se trata de no esconder esa forma de ver el mundo y de relacionarse con él.
Se trata de dar lo que viniste a dar.
Aunque no tengas ni puñetera idea de qué es.

Gracias Miyazaki san.

Con la ropa siempre me ha pasado algo así. He conocido a más diseñadoras a las que les pasa. Me encanta la ropa.Odio la moda. Es frívola, consumista, capitalista. Gasta recursos. Contamina. Genera diferencias y discrepancias. Pero no puedo evitar diseñar continuamente, en cualquier trozo de papel. Las imágenes vienen de repente y tengo que apuntarlas.

Es con estas cosas y con los sueños cuando ves que tu imaginación no es tuya del todo. Lo que sí es tuyo es tu destreza, tu tesón en desarrollarlas para que puedas reflejar perfectamente lo que ves.
Yo siempre he sido muy vaga. Tal vez por falta de autoestima/apoyo. Tal vez porque no me veía capaz de alcanzar lo que mucha gente ve en mi, o porque temo que no salga como aparece en mi mente. Me tiro al suelo antes de caerme.

Ayer alguien me dijo que se está produciendo un cambio vibracional y que sólo los que hagan el cambio estarán en lo que suceda. ¿Tenemos una esperanza? ¿El capitalismo llegará a su fin?.

Mi esperanza es seguir fijándome en las cosas pequeñas, seguir siendo un niño. Ese niño de posibilidades infinitas, de mirada abierta, capaz de mutar continuamente sin aferrarse a nada. Ese niño que baila con el viento, y aún no sabe que está contaminado. Y ese adulto que ayude en algo, aunque sea poquito.

Gracias, Miyazaki-san

(y ya termino, que mi gata juega debajo de una almohada. Creo que seré un niño-gato, si no lo soy ya)

Dudas sobre el lolita

Dudas sobre el lolita.

Music mood: 

Desde que conocí el lolita sentí que mi feel no correspondía con el de muchas otras lolitas. Sólo he conocido un puñado de personas que tienen esta visión.

Una visión romántica, parada en el tiempo. Una desazón edulcorada. Una permanente sensación de vivir en otro lugar, con el corazón y la mirada de un niño que observa maravillado cosas pequeñitas, que para los adultos pasan inadvertidas y a la vez ve que el mundo es un lugar frío y triste.

En esa visión, cabe experimentar con los olores, los dulces, lo decadente, lo fantasmal, lo agrio, los sabores, las texturas, el silencio sepulcral, el noise, la fantasía, lo real, lo imaginario.

Nos sentamos a merendar en un tronco de madera con nuestras mejores galas y una fina taza de té. Trepamos a un árbol para divisar mejor esa nube en forma de... lo que sea.

Todo esto emana filosofías japonesas que evidentemente, en occidente no se entienden, o son próximos a pocos.

El wabi sabi, entre ellas, la perfección de las cosas imperfectas y con signos del paso del tiempo. La dualidad entre algo perfecto por su imperfección. La oscuridad y la luz.

Lo que se muestra y lo que no. El instrumento desafinado terriblemente bello.

En largas conversaciones telefónicas, Vanessa me ayudaba a trasladarme allí, a hacerme ver que no estaba equivocada, pero aún estaba tremendamente lejos de encontrar ese lolita "real", fantásticamente imaginario para muchos aquí.

Ojalá un día pueda viajar a Japón y saborearlo por mí misma, aunque seguramente allí también está muy adulterado y ese feel real se ha ido marchitando, al irse gentrificando Harajuku, al irse extendiendo la contaminación del consumismo, como una mancha de vino que se extiende al derramarse la copa sobre el mantel.

♥

Poema de las 12

Quiero convertirme en espuma.
En el mar sagrado y oculto.
En la llama de tus ojos.
Mutar en espiral sagrada, en lamentos discontinuos,
para disolverme en la sal blanca e inmaculada de tu mente, y brotar como el musgo en la roca.

Quiero disfrutar de mi propia voz, ahora ahogada en el eco de mi ego.
Alentar mis entrañas a que salgan de su gruta, alimentar el fuego de mi esencia,
donar mi sangre a la esperanza.

Quiero y construyo, a pesar de que caigo todos los días,
a pesar de que me equivoco continuamente, que divago y maldigo,
que evado y dilato mi intimidad contigo.

Me gustaría, quiero y no puedo.
Conversar alegremente, sin medir todas las algarabías.

De facto, estamos equivocados, aunque vayamos con la verdad por delante,
cual caudillo de la emoción enlatada.

Mostrémonos débiles, insensatos, inmaduros, inseguros.
Postrémonos al amor, a la bondad, al error.

Caminemos juntos por este erial que nos muestra este día,
tan salado como el sudor, tan amargo como el duelo.

Quiero convertirme en aire vacío y seco, para humedecer tus ojos,
para llenar tu alma, pana drenar tu paciencia, para viscerar tu cuerpo.

Quiero vibrar contigo, en el espacio infinito, en el big bang del principio y el fin de los tiempos. Y.VM

La moda: ¿Democratización o sumisión?

Música del post (hacía tiempo eh?¿) : Mama!milk

El post de hoy lo ilustro con esta foto tomada por la artista Evyenia Tzortzi, joyera y poeta, entre otras cosas. 

El look se compone de:

Falda de outlet.

 Vestido de los años 70 de mi madre (o tía)

Falda hecha por mí que se destiñó con lejía y la seguí destiñiendo hasta que se quedó más o menos uniforme.

Bustier del H&M de hace 12 años (cuando aún compraba en esas tiendas)

Camiseta de punto (con encaje por detrás que no se ve) cortada para ser chaquetita.

Tocado handmade.

El collar está rehecho a partir de uno de ramita de la tienda Fulanita Retal.

Zapatos: Super cómodos de Calzados Asensio.

Ahora, al lío. Llevo vistiendo como me apetece desde la época del instituto, en mayor o menor medida. Y digo esto, porque muchas veces, en ara de tener más amigos o pasar desapercibida me dejaba influenciar y me camuflaba. En esa racha de "intentar encajar" me pasó de todo, incluso empecé a tener la patología de "metir". Primero con detalles tontos como decir que tienes cosas que no tienes, y luego con fantasías más graves, que dado mi despiste y memoria provocaban mucho caos. 

He pasado gran parte de mi vida gastando mi energía intentando ser quién no soy y aparentando ser otra cosa, buscando quién soy yo en realidad y sobre todo, descubriéndome. Esa parte es excitante, la verdad. Cuando te lanzas a algo y resulta "que eso eres tú". 

Es una sensación genial vestirte con eso que tenías olvidado que tanto te gustaba (en mi caso algo como unas mallas de leopardo rosa y una camiseta corta negra) y dar saltos de alegría.

La sociedad actual "ha democratizado la moda" dicen. Se supone que todo el mundo tiene al alcance de la mano (o la billetera) diseños de ensueño, un traje (recordemos en EEUU como el poder comprar un traje le puede hacer a uno conseguir un trabajo) o un bolso copiado de algún modisto. 

Por una parte es así, por otra, las mujeres ya no somos obligadas (en la mayor parte del globo) a llevar "sayas" y pañuelo para ir a misa.

Y no te llevan en la cárcel (en la mayor parte del globo) por llevar minifalda.

Y gracias a internet lo puedes tener toodo a un click, hacer "unboxing" (grabarte desempaquetando tu compra con la misma emoción que si fuera Navidad) y un "selfie" para fardar de adquisición (por cara, barata o cool).

Y aun así, a mi me chirría que:

-Te tienes que camuflar para encontrar trabajo.

- Que la gente "deja" de ser gótico, lolita o punk porque se sienten ridículos respecto al resto de gente de su edad, sienten que no serán tomados en serio, etc.

- Que gente que quiere ser periodista o abogado no puede con el pelo rosa o verde, pero tampoco ser periodista de moda porque tampoco en ese ámbito puede ser uno "demasiado creativo".

- Que diseñadores como Meadham Kirchhoff sean alabados y exigidos a ser excéntricos y originales pero luego se comen sus diseños con patatas.

El mundo de la moda es como un huracán que exige novedades cada 10 días o menos, pero que no pueden ser demasiado originales porque la gente no se sentirá capaz de llevarlo, al menos hasta que lo lleve medio barrio.

La moda llena las tiendas cada 10 días de ropa muy similar pero lo suficientemente diferente como para que tras 3 temporadas te sientas un extraterrestre. 

Tú, con unos vaqueros de campana mientras los demás llevan pitillo arremangado.

(Aquí una intentando volver a ser "pija" para el catálogo de una marca de bolsos)

Así nos quieren los mandamases, todos sin manera de expresarnos creativamente, falsamente convencidos de que somos "originales". 

Hoy me han dicho una frase "la diferencia se lleva por dentro" aludiendo que lo demás es llamar la atención porque sí "te mirarán". Y digo yo, que si acaso, el que hace mal es el "que mira", con ansia de hacerte notar que te está mirando, que te mira porque sobresales, porque eres "raro" y tienes que aceptar que te miren, porque lo estás provocando (espera... ¿no es ese el discurso machista?).

Pues no, no visto para los demás, visto por  mi propia creatividad, por mi propia pereza, porque no tengo nada más limpio, porque me estoy retando a usar varios días la misma ropa, porque me apetece juntar cuadros con rayas hoy... no visto para ti, para que me insultes.

Y la diferencia va por dentro y por fuera si uno quiere. Porque podemos expresarnos de muchas maneras, y una para mí, es el exterior. 

Y como dicen por ahí, es mi armadura de batalla. Porque lucho para que un día podamos trabajar de abogados con un tutú si es nuestra forma de expresarnos. 

Porque cómo vestimos o nos engalanamos no tiene nada que ver con nuestro intelecto o profesionalidad.

Te espero a la salida del colegio... cuando aprendas y madures. Cuando seas dueño de tí mismo y de tu atoconcepto, tu vestimenta y tus acciones. 

Me dicen por ahí que uno es "adulto" cuando se pone "serio" y "hace lo que tiene que hacer". Bien, eso muchas veces se hace y acabas a los 40 divorciándote porque "ya no eres tan alegre" y marchándote del trabajo, etc. A algunos "adultos" les funcionó olvidarse de quiénes eran. 

Mi generación está llena de gente que prefiere tener las estanterías del salón con figuras de lego y polvo,
Y que quiere disfrutar cada momento de la vida sintiéndose fieles a sí mismos.

Espero que un día, madurar, sea crecer en autoconocimiento y plenitud, desarrollar su estilo propio y su creatividad sin límites sociales.

♥ Nos vemos, y si eres un Sweet Rebel, nos reconoceremos por la calle y nos sonreiremos.

Amish and Dirndl outfit inspiration

A dream in the fields

An amish and dirndl tale by

Yolanda Villajos.

All the mornings the same thigs... but always different.

I have a little bad taste in my mouth.

I need more

... 

about life.

But I´m happy

cause the sunny days

Do you remember this winter?

I kissed a new you

*************

I hope you like my little story ^^.
I retouched the pics for a 60´s look.
The inspiration came from:
- Mennonite and amish form of living.
- Autenthic dirndl outfit.

Portrait of Helene Sedlmayr in Old Munich costume by court painter Joseph Karl Stieler, c.1830

I have the pink blouse since 2014, I found it in a flea market. from this seller: Pröko (a very talented designer). She found it in Italy travel!.
Skirt is my Fashion Grade final product, and my apron is handmade.

Charivari (charms) is a repurpose bracalet. Coif is handmade (medieval).

My favourite item is the vintage veil ( handkerchief) from my grandmother.

I need a real german corset/bodice for improve this outfit!.


What do you think?

xxxx
Hugs,
Yolanda

42- La razón de la vida y todo lo demás

Hoy una persona ha escrito: "Pensaba que iba mejor pero hoy he ido para atrás" y algo ha saltado, haciendo un click en mi interior. Espero que a alguien le ayude a reflexionar algún día.

Es una falacia. No vamos ni para alante ni para atrás. 

Cuando pensábamos que "estábamos mejor" en realidad estábamos incubando lo que tenemos ahora. Nunca somos iguales a lo largo de nuestra vida, no nos gustan las mismas cosas ni tenemos los mismos sentimientos y armas frente a las cosas. 

Detalles tan nimios como hacer ese deporte o baile que nos gusta, quedar una vez por semana con ese amigo que antes veíamos mucho y ahora no, son los que poco a poco marcan la diferencia. No tenemos una megarazón para existir, existimos para dar esos micromomentos a las demás personas y que ellas nos los den a nosotros.

Un día luces por fin, y piensas: SI, ÉSTA SOY YO, mi mejor versión. Pero eso no es algo que permanezca constante en el tiempo sin hacer algo a cambio. Para que esa versión de tí mismo con la que estás a gusto siga existiendo, es necesario seguir con nuestros micromomentos, microobjetivos, buscar cada día esos lugares o momentos donde resplandecer. A eso se le llama "salir de la zona de confort", y es justamente saliendo de la zona acomodada (a veces provocada por la vagancia, poca capacidad de esfuerzo, dilación, falta de un "objetivo vital" (falso), por la apatía, por falta de refuerzos postitivos y miles de "esques" y "peros" que se te puedan ocurrir) donde está ese "yo" que quieres ser.

¿Para qué he venido a este mundo? 
Para crear, para comprender, para ayudar, para realizarme. Para ayudar a los demás a realizarse. Para crecer.

Después de esta vida vienen otras. Y en cada vida hemos de aprender algo, y sobre todo, hemos de disfrutarla. Y disfrutar de la vida es exhalar el aire, mirar las nubes, descubrir una huella en la nieve. Es un café con esa persona que acabas de conocer. Es llamar a tu madre. Es querer a tu esposo.

Y todos esos peldaños que se suben y se bajan como la Escalera de Penrose construyen nuestra vida.

Y como la ilusión, no subimos ni bajamos, no vamos para adelante ni para atrás. Todos los días construimos un edificio y lo derribamos. Todos los días nacemos y morimos. 

Todos los días podemos MUTAR.

Y lo que es aún mejor: podemos mutar cada segundo. A cada pestañeo, tenemos la oportunidad de ponernos en la piel de nuestro yo más puro. Y podemos asombrarnos con lo diferente que es cada vez que lo hacemos.

42.