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lunes, octubre 02, 2017

La presión de ser kawaii

Muchas veces hablamos de la presión de los efectos negativos que tiene la aplicación de los cánones de la moda occidental comunicadas a través de anuncios en prensa,tv e internet, el cine y la televisión.
El cánon de ser delgada pero con busto generoso, de piel blanca, sin estrías ni celulitis, y por supuesto, sin vello corporal y buena melena en la cabeza, a poder ser, rubia.

Huyendo de estos cánones hace mucho que me refugié en la moda alternativa. He ido pasando por mil estilos y en realidad sigo siendo un poco una mezcla y ninguno en concreto.

En el que más me sentí "en casa" fué en el lolita, y eso que de pequeña odiaba las faldas de flores y frutas que me cosía mi madre, pues yo prefería ir en pantalones o peto, para poder jugar tranquila.

En realidad más que el lolita lo que más me impactó fué el Decadent (ya casi lo recuerda) y el decora, y sobre todo las mezclas de los harajuku kids era lo que más conectaba con mi forma de ser.
Sin embargo, me "empeñé" en intentar ser lolita. Pasaba horas mirando webs y lo veía todo inalcanzable y caro.
Lo raro es que casi todos los estilos imaginables los podía hacer con cosas que tenía por casa o conseguir en tiendas mainstream (Claire´s, Pull&Bear y Blanco principalmente) pero el lolita era tan "pulcro" que si lo intentabas así quedabas muy "italoli" ("toyaco" en términos raperos, alguien que quiere y no puede, "notas", "principiante", "forzado",cutre, "poser"...). Por mi trauma con el dinero y con gastar mucho en una sola cosa aún teniendo el dinero me era muy difícil comprar algo nuevo. Todos los vestidos que tengo (cinco) son comprados en Closet Child (compré uno nuevo y lo vendí).
Para mostrar qué era el lolita en mi ciudad empecé a coser, y me vino muy bien para poder vestirme yo.
Aun así, había cosas como que a mi me quedaban mejor las faldas más cortas y "eso ya no era lolita".

Por otro lado me encanta el vintage y la recreación. Visto ropa vieja y/o antigua desde la adolescencia, cuando cogía cosas del armario del pueblo. Uno de los pantalones que más he llevado son unos setenteros de mi madre. Por eso el llamado "otome" o los looks "girly" un poco afrancesados también me llamaban la atención.
Este verano he trabajado en una tienda de estilo afrancesado, y lejos de sentirme en mi entorno natural, sentí que tenía que disfrazarme "de pija". Siendo que una de las marcas de la tienda, El Armario de Lulú es muy similar a muchas marcas japonesas, como Milk y F.I.N.T.

Mirando formas de vestir dentro de mi estilo pero más "comercial" (siendo que vivo en Zaragoza y todo lo que sea un poco original es considerado "demasiado marcado") me sentía como si no supuera de moda. Además, volver a maquillarme a diario, y usar tacones para trabajar, depilarse... (el uniforme era falda o vestido, aunque al final me compré un mono) acentuaban esa sensación de disfraz que cada vez me resultaba más incómodo. Al final opté por ir bastante natural y darle un aire un poco hippy bohemio a mi look y entonces empecé a estar mejor.

Intentona de look (resultó que no podía vestir de negro porque la gente se asusta o desconfía, siendo que siempre ha sido el color para vestir de dependienta si no se tiene uniforme)
*** Prometo editar el post con más looks de la tienda o hacer otro post si os interesa XD


Durante todo ese proceso mirando páginas de marcas japonesas como swankiss, me di cuenta de que mucha ropa se vendía ahora en tiendas "normales", como las blusas de cuadros vichy y mangas globo. ¿Qué haría la gente si supiera que esa moda viene de Japón? ¿Se lo pondría?

Recuperando el tema del post, la cuestión es que me ha hecho reflexionar sobre la presión en Japón de ser kawaii/cute. Desde la moda kimono hasta el lolita, pasando por el punk lolita, todo, ha de ser estiloso, depurado. No sé si alguna japonesa irá a trabajar sin peinar (y dirás, aqui tampoco, pues si, yo trabajé en una empresa americana en la que todas las filiales tenían como norma ir de traje, pero en España eran más laxos y en el turno de noche hubo una chica que vino en pijama/chándal de algodón de Hello Kitty) o si irían por la calle exhibiendo pelos en las piernas si les saliesen (no tengo claro el tema del vello corporal en las asiáticas).

Luego está el tema de lo femenino. Hace poco una amiga colgó un desfile precioso de niños en yukata y jimbei (jimbei es un conjunto de algodón de chaqueta kimono y pantalón para el verano) y los niños llevaban jimbei con motivos de niños y las niñas llevaban yukatas todos muy femeninos (rosas, mariposas, etc). La presión de la división de géneros en térmios cute.

Y es curioso, porque las modas japonesas son ideales para estilos ambiguos y existen términos como crossdressing y b-lolita. Estilos informales y unisex como el promulgado por Issey Miyake, donde se va de negro XXXXX

Y aun así, veo que en general, se va maquillado, bien peinado, o con peluca, para asegurar el acabado perfecto (esto lo podemos ver en los vídeos sobre chicos que visten estilos femeninos, genderless,etc)

Me da pereza. Me da pereza peinarme, odio maquillarme, depilarme me hace daño. Tengo muchísima ropa y la sensación de no tener nada, de que nada "conecta" realmente conmigo. La ropa se me acumula en bolsas en el baño, porque casi todo es de lavar a mano. Miles de colores, de telas y estampados que hacen de poner lavadoras una tarea esquizofrénica.

Trabajar partido tampoco ayudaba. Mi vida se redujo a ir al trabajo y volver. Durante años fuí dependienta, pero ya se me había "olvidado". ¿De qué servía tanta ropa "bonita" si no la podía usar?

Sorprendentemente, cada vez tenía más cosas en común con las clientas, pero eso da para otro post*.

El otro día mi madre me dijo: "peínate" y le contesté "no me da la gana". ¿Por qué tengo que peinarme? ¿Por qué tengo que ser como los demás? ¿Por qué sigo con movidas adolescentes a mis 35 años?

Odio Pinterest, Tumblr e Instagram. Paso horas allí. Estilos perfectos y depurados en poses kawaii. Me estresa.

Mi armario  y mis cajones me agobian. Mi vida me agobia. Me agobio a mí misma.

Para mí la ropa siempre ha sido muy importante, me ha ayudado a intentar encajar, a representarme, a expresarme artísticamente. Y durante dos o tres años me ha paralizado también.

*Quiero darle a la mujer lo que rezan todas las marcas y no hacen aunque lo ponga en su slogan: "darle libertad". Las mujeres quieren ropa original pero que no sobresalga demasiado, que sea cómoda pero lo suficientemente "puesta" o "formal" para lo que la buscan (boda, oficina, puesta de largo), que les siente realmente bien, que no les marque, que no les haga más pecho del que tienen, que les tape los defectos que creen que tienen (bolsas en los brazos, por ejemplo).

Y por otro, quiero crear piezas artísticas porque siguen brotando de mi cerebro, aunque luego las tengo que tener en cajas o guardadas por ahí (cosa que me agobia mucho también).


lunes, abril 10, 2017

La moda: ¿Democratización o sumisión?


Música del post (hacía tiempo eh?¿) : Mama!milk


El post de hoy lo ilustro con esta foto tomada por la artista Evyenia Tzortzi, joyera y poeta, entre otras cosas. 
El look se compone de:

Falda de outlet.
 Vestido de los años 70 de mi madre (o tía)
Falda hecha por mí que se destiñó con lejía y la seguí destiñiendo hasta que se quedó más o menos uniforme.
Bustier del H&M de hace 12 años (cuando aún compraba en esas tiendas)
Camiseta de punto (con encaje por detrás que no se ve) cortada para ser chaquetita.
Tocado handmade.
El collar está rehecho a partir de uno de ramita de la tienda Fulanita Retal.
Zapatos: Super cómodos de Calzados Asensio.


Ahora, al lío. Llevo vistiendo como me apetece desde la época del instituto, en mayor o menor medida. Y digo esto, porque muchas veces, en ara de tener más amigos o pasar desapercibida me dejaba influenciar y me camuflaba. En esa racha de "intentar encajar" me pasó de todo, incluso empecé a tener la patología de "metir". Primero con detalles tontos como decir que tienes cosas que no tienes, y luego con fantasías más graves, que dado mi despiste y memoria provocaban mucho caos. 

He pasado gran parte de mi vida gastando mi energía intentando ser quién no soy y aparentando ser otra cosa, buscando quién soy yo en realidad y sobre todo, descubriéndome. Esa parte es excitante, la verdad. Cuando te lanzas a algo y resulta "que eso eres tú". 


Es una sensación genial vestirte con eso que tenías olvidado que tanto te gustaba (en mi caso algo como unas mallas de leopardo rosa y una camiseta corta negra) y dar saltos de alegría.


La sociedad actual "ha democratizado la moda" dicen. Se supone que todo el mundo tiene al alcance de la mano (o la billetera) diseños de ensueño, un traje (recordemos en EEUU como el poder comprar un traje le puede hacer a uno conseguir un trabajo) o un bolso copiado de algún modisto. 
Por una parte es así, por otra, las mujeres ya no somos obligadas (en la mayor parte del globo) a llevar "sayas" y pañuelo para ir a misa.
Y no te llevan en la cárcel (en la mayor parte del globo) por llevar minifalda.
Y gracias a internet lo puedes tener toodo a un click, hacer "unboxing" (grabarte desempaquetando tu compra con la misma emoción que si fuera Navidad) y un "selfie" para fardar de adquisición (por cara, barata o cool).

Y aun así, a mi me chirría que:
-Te tienes que camuflar para encontrar trabajo.
- Que la gente "deja" de ser gótico, lolita o punk porque se sienten ridículos respecto al resto de gente de su edad, sienten que no serán tomados en serio, etc.
- Que gente que quiere ser periodista o abogado no puede con el pelo rosa o verde, pero tampoco ser periodista de moda porque tampoco en ese ámbito puede ser uno "demasiado creativo".
- Que diseñadores como Meadham Kirchhoff sean alabados y exigidos a ser excéntricos y originales pero luego se comen sus diseños con patatas.

El mundo de la moda es como un huracán que exige novedades cada 10 días o menos, pero que no pueden ser demasiado originales porque la gente no se sentirá capaz de llevarlo, al menos hasta que lo lleve medio barrio.


La moda llena las tiendas cada 10 días de ropa muy similar pero lo suficientemente diferente como para que tras 3 temporadas te sientas un extraterrestre. 
Tú, con unos vaqueros de campana mientras los demás llevan pitillo arremangado.

(Aquí una intentando volver a ser "pija" para el catálogo de una marca de bolsos)

Así nos quieren los mandamases, todos sin manera de expresarnos creativamente, falsamente convencidos de que somos "originales". 
Hoy me han dicho una frase "la diferencia se lleva por dentro" aludiendo que lo demás es llamar la atención porque sí "te mirarán". Y digo yo, que si acaso, el que hace mal es el "que mira", con ansia de hacerte notar que te está mirando, que te mira porque sobresales, porque eres "raro" y tienes que aceptar que te miren, porque lo estás provocando (espera... ¿no es ese el discurso machista?).

Pues no, no visto para los demás, visto por  mi propia creatividad, por mi propia pereza, porque no tengo nada más limpio, porque me estoy retando a usar varios días la misma ropa, porque me apetece juntar cuadros con rayas hoy... no visto para ti, para que me insultes.

Y la diferencia va por dentro y por fuera si uno quiere. Porque podemos expresarnos de muchas maneras, y una para mí, es el exterior. 

Y como dicen por ahí, es mi armadura de batalla. Porque lucho para que un día podamos trabajar de abogados con un tutú si es nuestra forma de expresarnos. 

Porque cómo vestimos o nos engalanamos no tiene nada que ver con nuestro intelecto o profesionalidad.



Te espero a la salida del colegio... cuando aprendas y madures. Cuando seas dueño de tí mismo y de tu atoconcepto, tu vestimenta y tus acciones. 

Me dicen por ahí que uno es "adulto" cuando se pone "serio" y "hace lo que tiene que hacer". Bien, eso muchas veces se hace y acabas a los 40 divorciándote porque "ya no eres tan alegre" y marchándote del trabajo, etc. A algunos "adultos" les funcionó olvidarse de quiénes eran. 

Mi generación está llena de gente que prefiere tener las estanterías del salón con figuras de lego y polvo,
Y que quiere disfrutar cada momento de la vida sintiéndose fieles a sí mismos.


Espero que un día, madurar, sea crecer en autoconocimiento y plenitud, desarrollar su estilo propio y su creatividad sin límites sociales.


♥ Nos vemos, y si eres un Sweet Rebel, nos reconoceremos por la calle y nos sonreiremos.



lunes, agosto 22, 2016

Tatterpunk- Recopilación post

Hace unos años colaboraba con la artista Evelynne Von Raven en su blog, aunque los posts siguen ahí los voy a ir añadiendo a este para conservarlos, así si no los leísteis en su momento, ahora lo podéis hacer (muehahaha)
***
Buenas!!
Aquí la reportera más menos dicharachera de todo el ciberespacio XD Yolanda, alias la blogger más vaga del internete XD.
Vagando por internet me he encontrado con un tablero de pinterest titulado:

Scrappy aka: tatterpunk, junker,layered, recycled, patchy


Y me ha hecho mucha gracia, porque este estilo lo llevo siguiendo desde hace muchísimo tiempo y no sabía que tenía nombre.
Soy una gran admiradora del trabajo de BLACK LOTUS y VECONA (diseñadora y performer de la trouppe de Emilie Autumn)




Black Lotus Clothing empezó haciendo ropa para danza tribal hasta un estilo muy depurado, en el que utiliza un mar de brocados y guipures para hacernos ensoñar con mundos imaginarios.




 Etiquetado en Etsy como "Bohemian Gypsy", "Boho", el tatter se traduce como "andrajoso". Puntillas y trozos de telas variados se cosen para crear un caótico pero agradable conjunto.
A mi me gusta muchísimo este estilo, y hago cosas así desde hace años. Es curioso que los proyectos no se pueden diseñar primero en bocetos para luego ser cosidos, el material "te habla", lo vas colocando uno encima de otro, y vas viendo si queda bien o no.
El resultado son prendas con alma, con vida (algo curioso para ropa que parece pertenecer a un zombie xp),
especiales.

Es un estilo atrevido, romántico, desteñido, desgastado, de muchas capas, que no se puede mirar una sola vez, ya que cada vez que miras, encuentras un nuevo detalle.


Fuertemente conectado a ese nuevo vintage, depurado, patinado de blanco. De baúl de los recuerdos, de donde salen centenares de puntillas antiguas que te da reparo usar porque tienen muchísimos años e historias que contar detrás. De valor incalculable, con muchísimas horas de trabajo, se venden muchas veces a un precio muy bajo, para todo el trabajo y esfuerzo con el que han sido creados.


Piezas únicas, irrepetibles, repletas de pequeñas piezas y tesoros encontrados.
(Cuello y arm warmers de Black Lotus Clothing)



Conectado a la naturaleza, está en conexión mística con los estilos japoneses "dolly", "mori girl" y "cult party kei", especialmente con la tienda Grimoire, especialista en encontrar tesoros en lugares como Barcelona y venderlos en Japón creando miles de seguidores por todo el mundo.



Hace un tiempo, H.Nahoto se embarcó en la creación de una nueva marca, GRAMM
que no funcionó demasiado al principio, creo que ahora gracias a la tendencia marcada por Grimoire se está haciendo más popular.
Oscuro como un cuento de los hermanos Grimm, la colección parecía salir de un cuento.



Espero que os haya gustado el post,
otro día os pongo imágenes de las cosas que he hecho en este estilo, ¡hasta la próxima!.
Yoli


EDIT*
Añado un traje que me hice de este estilo ^^ con maquillaje shironuri


fotos: César Catalán

foto: Julio Marín

Foto: Pedro Rovira

La falda estaba compuesta por una falda de base de tul y miles de trozos de puntillas antiguas, trozos de camisetas.... me costó aproximadamente mes y medio hacerla, porque aunque parezca "aleatorio" cada trocito tiene su sitio y hay que encontrarlo ^^♥

xxx Besos xxx




miércoles, julio 13, 2016

Kimono Loving Day-


Este Domingo celebramos un día dedicado al kimono, al estilo de las quedadas que hacen por todo el planeta de "Kimono de Jack" y que también hace la asociación "Kimono Club" de Barcelona. Contacté con Kimono de Jack Madrid pero no podían venir, esperamos colaborar con ellos más adelante♥. También con Aragón Japón, pero Kumiko estaba de viaje, pero amablemente ayudó a la difusión del evento.

Lo que en principio iba a ser una quedada para usar el kimono acabó siendo un mini evento con bastantes actividades programadas (viva yo y mi amor por la simplicidad jaja), gracias a que Rosa de Enclave de Arte nos cedió su espacio para la actividad de la mañana. Y menos mal, porque por la tarde hizo tanto calor que se suspedió la actividad (y justo hoy hace "fresquito" ajj).

Past weekend we celebrate a kimono day in my city, similar to Kimono de Jack event. Kimono talks and drawing activities are programming, but the hottest day of the summer forced us to cancel the outside activities like the picnic.

La programación era esta:


DOMINGO 10 DE JULIO 

11:00am local ENCLAVE DE ARTE c/Fernando Díaz de Mendoza 16-18 (cerca de Aragonia). Vermút compartido (cada uno trae una cosa para uno mismo y para compartir)

CHARLA: "Los colores y temáticas en el kimono/ El upcycling en el Japón Tradicional" por Yolanda Villajos Manzanedo.

ACTIVIDAD DE DIBUJO al natural guiada por Rosa Álvarez Halcón. No hace falta saber dibujar, apto para todos ^^. La idea es posar cada uno con nuestro kimono 5 minutos y los demás dibujamos.

 -- La asistencia por la mañana requiere confirmación por correo electrónico o en el evento de facebook, muchas gracias.

17:00h PARQUE GRANDE Jose Antonio Labordeta, entrada. Esperaremos 20 minutos como máximo.

17:20 actividad "Reconociendo los árboles y plantas japonesas que hay en el parque"

18:00 Visita a los cerezos plantados por Aragón Japón y picnic por la zona.

 18:30 Charla de por la mañana (no totalmente igual) y actividad "¿Qué motivos tradicionales de nuestro país podríamos usar?"

---Recordamos que para el picnic es aconsejable traer tela o toalla, agua y algo de comida. Una sombrilla de mano y abanico también es agradecido con este calor.
-- Para asistir a las actividades de todo el día hay dresscode de kimono, yukata, wa lolita, haori, hakama o al menos, llevar un complemento japonés tradicional.
--- TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS.

♥Os esperamos con muchas ganas♥
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Afortunadamente pudimos disfrutar del aire acondicionado en el local de Rosa y su cálida acogida para desarrollar las actividades.
La charla sobre colores y temáticas en el kimono y breve repaso a los términos de reciclaje/upcycling y otros y su asociación a la filosofía japonesa de aprovecharlo todo.


In the morning in an air acondicioned room ( in a art academy) we realized a short talk about kimono motifs and color scheme in kimono and  "mottainai" philosophy about upcycle and not waste materials.




Foto; Laura de Luis

Luego hicimos unos posados los que llevábamos yukata o conjuntos "wa". Estábamos pocos pero había bastantes cuadernistas y nos motivamos, a lo tonto se nos hizo bastante tarde y el vermut casi fué la comida jajaja.


The next activity consist in nature drawing with yukata and "wa" looks.


Fotos: Carlos Colás.

Foto Julio Marín


Fotos: Rosa

Foto; Julio

Al final casi todos fuimos con un mix "wa", fusionando el kimono con nuestros gustos y pasiones.


From left to right: Rosa "wa-andalusian" look, Laura "wa-gothic" look, Yolanda "wa- country" look and Elena with a real yukata from Rakuten Japan.

Foto: Julio

Estos de abajo son mis dibujos ^^.

My drawings.






Una sorpresa muy grata fué que acudió una chica, Elena, que sabía muchísimo y mientras posó nos contó un montón de cosas interesantísimas.


Elena talks about her yukata motifs and other interesting things about kimono and yukata.


Para los que no sabían dibujar preparamos unas hojas con el contorno de un kimono para que dibujasen los motivos del kimono, me sorprendió gratamente que ¡hasta mi madre se animó a dibujar y posar!


To remember the yukata motifs, we prepare a kimono shilouette for drawing.


Foto: Julio

Os dejo una foto de grupo, nos lo pasamos muy bien y todo el mundo trajo mucha comida, de hecho sobró bastante pero la donaron para la actividad de la tarde, lamentablemente con el calor no se pudo hacer y hemos acabado engordando Dani y yo jajajaja. Para la próxima me toca llevar a mi el pastel de chocolate (Lau estaba buenísimo tu pastel, ha caído jajjaa).


Family portrait!♥



La artista Pilar Giambanco se animó a probarse el yukata (aunque este no es un yukata, es una "bata" de un "onsen" que compré en la extinta tienda "Peccato" de Zaragoza).


One visitor trying a yukata look with a onsen/ryokan robe. These colors suit her perfectly!


Estaba guapísima y los colores le sentaban fenomenal (el maravilloso fondo es obra de la artistaza Rosa).


Espero que podamos repetir la actividad y sobre todo la que no se pudo hacer de la tarde, que nos quedamos con las ganas.

♥Un abrazo a todos los asistentes y sobre todo a Rosa, sin su ayuda no hubiera sido tan fantástica la jornada♥

¡Saludos y hasta el próximo post!


I hope we can celebrate another day with complete program, greetings to all participants and the gently Rosa for her amazing art space.






lunes, junio 13, 2016

Gioconda Mistery revealed- No eyebrows-alien fashion


Right! The mistery of Gioconda gaze is simply, she hasn´t eyebrows and seems literally, non human, alien or divine.

The sadows contour her eyes, increasing the effect.
The little smile add the disturbed effect.

El misterio de la enigmática mirada de la Gioconda es simple: no tiene cejas y por tanto, parece no humana, alienígena o un ser divino.
Las sombras que contornean la mirada aumentan el efecto junto con la media sonrisa y la frente despejada, que proboca un efecto perturbador.



I found this looking this images from people inside some urban tribes, like "seapunk", "cyber" and "alien fashion".

Searching the hashtag #noeyebrows I found these images:

He encontrado algunas imágenes buscando tribus urbanas como el "seapunk", el ciber y la moda estilo "alien", con ayuda del hashtag #sincejas.

(very blonde eyebrows with the same eye shadow than Gioconda)

En la imagen superior e inferior vemos el mismo estilo de sombra de ojos que en el cuadro.

www.flickr.com/photos/jennnlovely/


Long time ago I meet a blonde girl with no eyebrows. I´m very atracted to her gaze. Do you like this effect?



Hace tiempo conocí a una chica rubísima que se afeitaba las cejas. Para mí, era atrayente y perturbador, me encantaba, es un efecto magnético y dramático.

Desde luego, no soy la primera en darse cuenta pero a raíz de comentárselo a una amiga me alentó a que lo publicase.

¿Qué os parece la teoría?¿Os provoca lo mismo?¿Os gustan las miradas sin cejas?

Abrazos,
Yoli



domingo, enero 10, 2016

Creatividad

Foto:Pepe Matute.





La creatividad, acumulación y la búsqueda del éxito.



Picasso decía que la inspiración ha de pillarte trabajando. Igual que el éxito. Nadie va a ir a tu casa o te va a mandar un mail diciéndote que te incluyen en el MOMA por tu cara bonita.

Entonces, ¿Por qué sigues parado delante de la pantalla del ordenador, viendo pasar las horas y no te levantas de la silla a crear?

Cuando creamos algo buscando belleza, desahogo, pura inspiración. Al crear un objeto, pintura, ropa, etc irremediablemente creamos basura, desperdicios.
La culpabilidad que sentimos de ser seres humanos y tener la inquietud de crear, pero tener la afixia de que el producto final tenga que ser comercializado y vendido y finalmente, desechado (todavía más si es ropa) crea una desazón, una parálisis creativa-elaboradora.
Es decir, sigues queriendo crear, se te ocurren cosas nuevas, pero te sientes incapaz de llevarlas acabo porque acabarán ocupando sitio en tu casa si no se venden. Infinitas cantidades de papel, tejidos, hierros... que no solo ocupan espacio físico en tu casa, también en tu mente.

Por eso existen tendencias -filosofías- de "not waste" "0 waste", es decir, no desperdicio. Significa que cuando creamos algo éste no tenga restos que sean basura puramente dicha (recortes de tela de tamaño inservible, restos químicos que no se pueden neutralizar, etc) e incluso que el propio producto nunca sea basura: camisetas compostables, arte efímero, land art (arte que se realiza en la naturaleza con los propios elementos que podamos encontrar en ella), e incluso performance para la cual no usemos más elementos que nuestro propio cuerpo (como en las performances de Marina Abramovic).

March 8, 2010 - Source: Andrew H. Walker/Getty Images North America

http://digital.coolspringspress.com/
En la imagen superior vemos el corte de una sudadera diseñada por Timo Rissanen que aprovecha todo el ancho y largo del tejido, de modo que no crea restos de tela que por sus formas y dimensiones no puedan ser aprovechadas.



Existen actividades relacionadas con la tecnología en las que el producto creativo se realiza en un entorno virtual, como pueden ser el diseño gráfico, ilustración, diseño 3D, etc  y por ello podemos pensar que no hay desperdicios físicos en nuestro propio trabajo, pero sí no derivados con impacto anterior y posterior a nuestro uso (aparatos electrónicos como ordenadores, cámaras, escáneres, impresoras, tintas etc en los que se incluye los procesos de extracción de los minerales y fabricación de los materiales necesarios-petróleo, litio-).

Es decir, que prácticamente toda nuestra actividad produce basura. Pero ¿podemos culparnos por ello? ¿Debemos perdir perdón indefinidamente?

¿Es alcanzable una zona donde negocie nuestra parte creativa en sectores que generan desperdicio con sectores donde no lo hagamos? ¿Valida el que por un lado no creemos desperdicio la actividad que no lo hace? Por poner un ejemplo, en términos de polución es como excusarse de contaminar por tener un todo terreno que se usa sólo los fines de semana por ir a trabajar el resto de la semana en bici o andando, respecto a alguien que coje un utilitario toda la semana o alguien que nunca coje el coche ni viaja en avión.

En este terreno que estoy plantando encontré un texto  muy interesante sobre artistas que desarrollaban su trabajo en este campo minado sobre el impacto del ser humano y la actividad creativa. El caso que más me ha marcado es el de la artista Catherine Bagnall que realiza calientamanos con piel de los animales llamados opossums, algo parecido a las zarigüeyas y que son una plaga en Nueva Zelanda. Los cazan sus padres que tienen una empresa de exterminio. Este animal que crece en detrimento de la fauna y la flora propios del país es que ella utiliza para elaborar su producto creativo. Además también elabora trajes con cola y orejas que simulan animales para formar parte de ese inóspito entorno en el que se queda durante días para recuperar esa parte animal y sentirse parte de su entorno de forma realmente próxima. Esta acción la recoge en fotografías.

Source: marco.org.mx

Así, esta artista que luego expone su obra conjuga partes "0 waste" (acción en la naturaleza) con partes con posibles desechos (la elaboración del propio traje y el manguito, impresiones fotográficas y equipo) en su discurso de cómo algo que se considera poco ecológico/ético (usar pieles animales) pero usado en un contexto de protección de la naturaleza (es una plaga) y de recuperación de basura (los animales muertos), habría que preguntarle directamente los químicos empleados en el proceso de curtido de dicha piel (utilización de productos como cromo hexavalente).

Recuperando el tema de la acumulación, cuando nuestro trabajo artístico/creativo se desarrolla generando producto físico y éste no se vende; por ejemplo stock sobrante de rebajas, el "agobio" y el gasto que conlleva guardarlo (si tienes que alquilar un trastero o almacén para guardarlo, u ocupa espacio en tu taller) puede ser bastante elevado y preocupante, al punto de paralizarte como para dejar de elaborar tu obra. 
Analizando a los "acaparadores", personas que acumulan material (ya sean telas, piezas de coche, o colecciones imposibles de cualquier objeto inverosímil como pueden ser posavasos) se traslucen ciertas carencias emocionales. En el aspecto creativo, acumular telas que jamás serán utilizadas porque siempre parecerá que podemos usarlas para algo mejor, botones que son demasiado bonitos para venderlos y "perderlos", comprar material de bellas artes porque es novedoso y tremendamente atractivo y "profesional" (¿quién tiene suficientes copics, pinceles rellenables, tintas raras?) delata ese apego a las cosas, a la observación del objeto mundano como pequeños tesoros. 

Podríamos decir que en nuestra imaginación todo es mejor que en el esfuerzo de llevarlo a cabo porque eso podría revelar que no somos "tan buenos" (como en el caso del que se considera escritor pero no se atreve a escribir un libro) y también que la insatisfacción de que nuestro proceso creativo libre (es decir: no condicionado a una exigencia o demanda de un jefe o cliente, es decir, un proceso de desarrollo artístico libre y sincero) se pueda llevar a cabo, nos sumerge en un estado de letargo apático, donde vamos a trabajar (lo cual nos puede reportar mayor o menor satisfacción) y compramos de forma impulsiva cosas que realmente no necesitamos o no son prioritarias (gastamos en multitud de cosas a precio"razonable" pero no en algo de mayor importancia como podría ser renovar la cocina). En ese acto, satisfacemos varias cosas en las que lo menos importante es el objeto. Comprar por fin algo de esa tienda a la que siempre pasas pero te vas sin comprar nada, comprar esa ganga en las rebajas, etc. Sobre este punto hay artículos más sesudos y largos que el mío así que no diré mucho más.

Todas estas colecciones de "tesoros-basura" como les voy a llamar yo, ahogan nuestro ser. Tanto como la sensación de crear y generar desperdicios.

Además, al final, moriremos y todo lo que tenemos acabará siendo basura: nuestras creaciones, nuestros "tesoros", nuestra ropa... menos nosotros, nosotros podemos volver a la Madre Tierra.

¿Qué podríamos hacer para desbloquearnos? Dedicarse a lo que uno le hace feliz, te dirían. Te podría dar mil puntos en contra de eso, y aquí estamos. 

Un abrazo y gracias por leer si has llegado hasta aquí.♥







miércoles, diciembre 16, 2015

Consumir o no consumir, he aquí la cuestión.



Hace mucho que no escribía entradas. Un post me ha rescatado de la tumba blogger, desde hace años tengo este pensamiento en la cabeza, que no me deja avanzar. Al hilo del post de Lessie: http://www.intravenous-sugar.com/2015/12/hacer-las-cosas-bien-sale-caro.html
Comprar es como comer chocolate, parece que te quitas un peso y acontinuación viene otro, y la culpa. Comer, fumar, comprar, internet... son drogas. Vivimos el vacío. El vacío se intenta llenar, pero es imposible. Una enfermedad que no se cura del todo. Qué compramos nos define. Qué mostramos que compramos nos define. Nos hemos alienado, somos anuncios gratuitos andantes. Somos un producto. - Te aconsejo que leas "No Logo" de Naomi Klein, dan ganas de quemarlo todo, en serio. Tu al menos te has construido una identidad virtual con la que has llegado bastante lejos. Yo siempre estoy que sí que no con la moda, como diseñadora, como artista y como persona a la que le gusta la sociología, el márketing... es complicado porque cuanto más sé, más odio todo y más asco me da dedicarme a esto. Siempre me ha parecido muy banal pero a la vez lo veo como arte, pero la globalización como dices, actúa de lobo que arrasa con todo sin mirar. Hace años que una asociación textil de España se queja de la desaparición de la industria. Mi propia tía, con una cooperativa textil cerró. Tal vez parezca que daña a pocos, pero daña muchísimo más hondo de lo que parece. Antes del desmantelamiento de la industria ya los freían a precios disparatadamente mínimos. Mi tía se llevaba trabajo a casa, por cada bolsillo de una remera le pagaban no sé 0,05 céntimos de peseta o algo así. La primera vez que entré a trabajar en una empresa auxiliar de Zara y vi miles y miles de chaquetas rojas desfilar por una barra hacia la embaladora me quedé atónita, como cuando leí por vez primera "Un mundo Feliz". Juré no comprar nunca más en Zara ni similar. La sensación que me vino, de ver a la vez a miles de personas con lo mismo, uniformados, me aterró. Porque todas esas prendas representan trabajos a céntimo, devastación de recursos naturales y basura posterior. Cada vez más, me sobra todo lo que tengo, tengo prendas preciosas en mi armario, pero me dan ganas de quemarlo todo y vestir estilo monje. Me pesa lavar tantas prendas a mano porque destiñen (incluso prendas muy muy caras, las estoy dando todas, no quiero nada que destiña) o son tejidos sensibles. No necesitamos todo eso. La gente de clase media aquí está dejando de comprar buen material porque la moda ahora exige cambiar de continuo y eso ni ellos lo pueden pagar, así que acaban comprando en Primark. Las empresas que antes tenían calidad como Pedro del Hierro ahora fabrican fuera (antes fabricaban aquí) y su ropa destiñe ¿Por qué? porque ni si quiera son modelos suyos. Los compran en fábricas que primero lo hacen en blanco y luego tiñen del color de moda y lo venden a distintas marcas. Son los llamados proveedores. Muchísimos productos que vemos etiquetados con el logo de la marca NISIQUIERA ESTÁN DISEÑADOS POR ELLOS, ni se molestaron en copiar a alguien. Todo esto sucede porque EL CONSUMIDOR como la misma palabra dice, consume sin razonar, compra por impulso, llena carencias (o intenta) y día sí día también está sumergido en un mar de publicidad (televisión, revistas diversas, anuncios laterales en facebook, blogs de tus amigas, instagramm...), el mar que te dice que si no consumes, no eres nada.

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