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martes, mayo 21, 2019

[ haimi ] sabor a haiku

[haimi] sabor a haiku


[mono no aware] 物の哀れ Es el sentimiento encontrado de melancolía y felicidad. Lo efímero es realmente bello porque nos recuerda la fragilidad de la vida. El arte de captar haikus se basa en inmortalizar un instante. Aquí y Ahora. Una foto grabada en la mente. Las ilustraciones realizadas para el libro “En la Estela del Haiku: Una aproximación al haiku en Aragón” intentan captar ese “haimi” [sabor a haiku] a través de delicadas imágenes creadas con tintas naturales extraídas de plantas, flores y frutos del jardín mediante las técnicas de la antotipia (técnica fotográfica primitiva) y kirie (plantillas). Los originales se desvanecerán con la luz solar a lo largo de la exposición.




LUGAR:
Aula de la Naturaleza
Parque Grande Jose Antonio Labordeta
Paseo Mariano Renovales s/n
Zaragoza

Más información:
VIII Jornada Jardín Japonés

lunes, abril 08, 2019

¿Podemos vestir bonito? (Por dentro)




Viendo este maravilloso trabajo de artesanía http://saralage.com/colecciones/coleccion-2019/ que hace que la imaginación vuele mientras escucho https://youtu.be/C_NPf7dWP7g Martin Mileros — Reminiscence 

Me pregunto si podemos vestir bonito por dentro y por fuera. Con materiales suaves para nosotros y el planeta. Me pregunto si podemos seguir soñando y creando sin dañar el planeta.
Me pregunto si es loable dañarlo un poco para expresar el daño que le estamos haciendo -que nos estamos haciendo- .

Acumulamos, compramos prendas que son difíciles de lavar y conservar, tiramos, tiramos, tiramos, compramos, compramos, acumulamos. Sentimos. Sufrimos. Desbastamos.


¿Me afecta ver el mundo como es, cómo está? 

¿Me afecta pensar y sentir que no soy nada?

¿Que nada de lo que haga cambiará algo realmente?

¿Que somos células de un Universo con su propio ritmo de crecimiento? 

Nacer y Morir. Vivir y Sentir. Expresar. Luchar. Combatir. Ejecutar. Librar batallas. Células, virus, combatiendo por sobrevivir, por ganar la batalla. Células combatiendo para no extinguirse, para procrear. Células en “repeat”, en bucle, auto-enfermándose. Somos células de otros seres aprendiendo. Errando y aprendiendo, en un vals interminable de la vida.


TE QUIERO MAMÁ, 
allá donde estés naciendo de nuevo.


miércoles, diciembre 19, 2018

Árbol


Árbol,

porque te podan así; para que no seas majestuoso,
para que no ocupes más espacio,
para que estés en "tu lugar" y no des más trabajo.
Te podan abusivamente para que des muchos frutos en el menor tiempo posible.
Les da igual dejarte sin fuerzas ante una enfermedad.
Tus muñones, tus cicatrices... trazan historias y oportunidades que fueron cercenadas por no escucharte.

El hielo del invierno no deja más bonita ni aparente tu silueta desfigurada.

Árbol, 

no sé tu nombre, pero podría ser Yolanda.

Yolanda Villajos Manzanedo,
18/12/2018

domingo, abril 15, 2018

Sabiduría Codificada


Si esta es la era en la que todos perdemos nuestra privacidad, y nos mostramos, a nivel ideal o a nivel caótico-realista, podemos en principio, influenciar a otros.

Hasta ahora, cantidad reducida de personas (influencers, reyes, mesías, profesores, párrocos, madres sociales...) influían en una cantidad reducida de personas. 

La magia de las redes sociales, con sus limitaciones, sus restricciones, algoritmos y reglas no-verbales ayudan a ampliar nuestra visión o a empobrecer nuestra capacidad de raciocinio, de búsqueda de la “verdad”, entendida como lo que “conecta con nosotros”, con eso que andábamos queriendo definir, ponerle nombre a esos pensamientos que vamos considerando ciertos. 

Las redes sociales y el impulso de compartir - sin verificar fuentes- crea una superficie borrosa, como la pantalla de televisión en un canal codificado. De cuando en cuando, entre las pequeñas líneas grises se vislumbra un trozo de realidad. Proveniente de alguien que intenta trasmitir con sus propias palabras algo que le ha “llegado”/”resonado”, algo que cree importante, casi de vital importancia y que ha de compartir, para intentar que otros “despierten” ante ese hecho o idea.
Tal vez más que nunca, podamos llegar a esa idea de iluminación, a ese momento en el cual la gran mayoría de la población terrestre pueda pensar/sentir y compartir, influenciando a millones de personas, creando una vasta red. 

Sin embargo, conseguirlo está bloqueado o distorsionado por acciones como: 
banalización, narcisismo, clasismo, idealización (mostrar sólo una imagen depurada y artificial de nosotros), mercantilismo (vender nuestra imagen para ciertos propósitos mercantiles por parte de marcas externas o propias), tendencias políticas/religiosas sin racionalizar (dejarse llevar por ideas políticas externas como un dogma, sin cuestionárselas), distorsión de los discursos (popularización de ciertos discursos de políticas o movimientos sociales en detrimento de otros, causando que sólo salga a la palestra lo que más conviene que se escuche, a favor de la opinión contraria a ese movimiento), distorsión de los datos o conclusiones obtenidas por anteriores pensadores (memes con frases importantes distorsionadas o referidas a otra persona que no fue su ejecutor).

En la era de la información global e instantánea, el mayor riesgo que corremos es que la información que ha tardado MILES DE AÑOS en llegar hasta nosotros, se corrompa. 


Mientras las guerras destruyen los soportes físicos del conocimiento (obras de arte, textos sagrados o legales, vidas de personas que tenían un legado oral y manual incuantificable (artesanías, canciones, recetas, labores del campo, medicinas tradicionales basadas en la naturaleza, cuentos, dichos y refranes, acciones éticas), internet - las redes sociales- es capaz de distorsionar y fragmentar la información hasta conseguir que sea extremadamente difícil encontrar la fuente original, o hacer que nadie tenga interés en encontrarlo (si una frase está manipulada puede que no te “resuene” y no te inste a encontrar más información sobre el tema).

Históricamente la palabra era instruida de forma vertical de arriba abajo, de maestros a alumnos. Con acciones como las malas notas o el riesgo de expulsión, y la negación de acceso a la enseñanza a la mitad de la población, las mujeres, se aseguraban la perpetua existencia de su forma de pensamiento por encima de otros, incluso de los individuales. La presión del entorno personal y académico hacía muy difícil el subterfugio. Décadas de control de masas y asesinatos ideológicos por parte de dictadores aseguraron que su línea de pensamiento fuera única, anulando millares de posibilidades de pensamientos novedosos.

En la era de la globalización, en la que los poderes siguen intentando controlar lo que pensamos o decimos (Valtonic), escuchar nuestra voz interior/superior y las de otros es de vital importancia para nosotros y para la humanidad. Recopilar saberes antiguos, de indígenas, de nuestro pueblo, de nuestra ciudad y asegurar su protección es igualmente importante. Ayudar a que las personas y los animales se expresen y sientan su naturaleza, se “realicen”, ayudar a catartizar, a experimentar, es tan de vital importancia que hasta parece banal prestar atención a que alguien que nunca ha pintado lo haga. Ayudar a todos esos inmigrantes o personas en guerra que han perdido la oportunidad de "ser" en sus tierras, con su cultura, a expresarse y a trasladarnos todo su saber, igual que lo haríamos por un extraterrestre del cuál no sabemos nada.


No sabemos nada los unos de los otros. La gran parte de lo que percibimos son espejismos o fantasmas. Podemos jugar al teatro, si eso nos ayuda, pero no olvidemos pelear y luchar contra nuestros demonios y ofrecer toda la sinceridad de nuestro interior a nosotros mismos y al exterior, para que toda la MIERDA que nos rodea signifique algo. Para no dejar pasar la vida en vano.

Hay mucho mal a nuestro alrededor: contaminación, guerra, muerte, sufrimiento, injusticia, crisis, capitalismo… Son esas rayas codificadas que no nos dejan ver la verdad y la belleza.

La justicia de nuestros actos sinceros ayudan a descodificar fragmentos. Tediosa labor, volvamos a recordar que anteriormente sólo una persona influyente influía en unos pocos y actualmente aunque pensemos que somos insignificantes, tenemos la herramienta de difusión masiva a nuestro alcance. Nuestro corazón en las redes sociales.

15-4-2018 Yolanda Villajos Manzanedo/Sweet Rebeldy/ LME

lunes, octubre 02, 2017

La presión de ser kawaii

Muchas veces hablamos de la presión de los efectos negativos que tiene la aplicación de los cánones de la moda occidental comunicadas a través de anuncios en prensa,tv e internet, el cine y la televisión.
El cánon de ser delgada pero con busto generoso, de piel blanca, sin estrías ni celulitis, y por supuesto, sin vello corporal y buena melena en la cabeza, a poder ser, rubia.

Huyendo de estos cánones hace mucho que me refugié en la moda alternativa. He ido pasando por mil estilos y en realidad sigo siendo un poco una mezcla y ninguno en concreto.

En el que más me sentí "en casa" fué en el lolita, y eso que de pequeña odiaba las faldas de flores y frutas que me cosía mi madre, pues yo prefería ir en pantalones o peto, para poder jugar tranquila.

En realidad más que el lolita lo que más me impactó fué el Decadent (ya casi lo recuerda) y el decora, y sobre todo las mezclas de los harajuku kids era lo que más conectaba con mi forma de ser.
Sin embargo, me "empeñé" en intentar ser lolita. Pasaba horas mirando webs y lo veía todo inalcanzable y caro.
Lo raro es que casi todos los estilos imaginables los podía hacer con cosas que tenía por casa o conseguir en tiendas mainstream (Claire´s, Pull&Bear y Blanco principalmente) pero el lolita era tan "pulcro" que si lo intentabas así quedabas muy "italoli" ("toyaco" en términos raperos, alguien que quiere y no puede, "notas", "principiante", "forzado",cutre, "poser"...). Por mi trauma con el dinero y con gastar mucho en una sola cosa aún teniendo el dinero me era muy difícil comprar algo nuevo. Todos los vestidos que tengo (cinco) son comprados en Closet Child (compré uno nuevo y lo vendí).
Para mostrar qué era el lolita en mi ciudad empecé a coser, y me vino muy bien para poder vestirme yo.
Aun así, había cosas como que a mi me quedaban mejor las faldas más cortas y "eso ya no era lolita".

Por otro lado me encanta el vintage y la recreación. Visto ropa vieja y/o antigua desde la adolescencia, cuando cogía cosas del armario del pueblo. Uno de los pantalones que más he llevado son unos setenteros de mi madre. Por eso el llamado "otome" o los looks "girly" un poco afrancesados también me llamaban la atención.
Este verano he trabajado en una tienda de estilo afrancesado, y lejos de sentirme en mi entorno natural, sentí que tenía que disfrazarme "de pija". Siendo que una de las marcas de la tienda, El Armario de Lulú es muy similar a muchas marcas japonesas, como Milk y F.I.N.T.

Mirando formas de vestir dentro de mi estilo pero más "comercial" (siendo que vivo en Zaragoza y todo lo que sea un poco original es considerado "demasiado marcado") me sentía como si no supuera de moda. Además, volver a maquillarme a diario, y usar tacones para trabajar, depilarse... (el uniforme era falda o vestido, aunque al final me compré un mono) acentuaban esa sensación de disfraz que cada vez me resultaba más incómodo. Al final opté por ir bastante natural y darle un aire un poco hippy bohemio a mi look y entonces empecé a estar mejor.

Intentona de look (resultó que no podía vestir de negro porque la gente se asusta o desconfía, siendo que siempre ha sido el color para vestir de dependienta si no se tiene uniforme)
*** Prometo editar el post con más looks de la tienda o hacer otro post si os interesa XD


Durante todo ese proceso mirando páginas de marcas japonesas como swankiss, me di cuenta de que mucha ropa se vendía ahora en tiendas "normales", como las blusas de cuadros vichy y mangas globo. ¿Qué haría la gente si supiera que esa moda viene de Japón? ¿Se lo pondría?

Recuperando el tema del post, la cuestión es que me ha hecho reflexionar sobre la presión en Japón de ser kawaii/cute. Desde la moda kimono hasta el lolita, pasando por el punk lolita, todo, ha de ser estiloso, depurado. No sé si alguna japonesa irá a trabajar sin peinar (y dirás, aqui tampoco, pues si, yo trabajé en una empresa americana en la que todas las filiales tenían como norma ir de traje, pero en España eran más laxos y en el turno de noche hubo una chica que vino en pijama/chándal de algodón de Hello Kitty) o si irían por la calle exhibiendo pelos en las piernas si les saliesen (no tengo claro el tema del vello corporal en las asiáticas).

Luego está el tema de lo femenino. Hace poco una amiga colgó un desfile precioso de niños en yukata y jimbei (jimbei es un conjunto de algodón de chaqueta kimono y pantalón para el verano) y los niños llevaban jimbei con motivos de niños y las niñas llevaban yukatas todos muy femeninos (rosas, mariposas, etc). La presión de la división de géneros en térmios cute.

Y es curioso, porque las modas japonesas son ideales para estilos ambiguos y existen términos como crossdressing y b-lolita. Estilos informales y unisex como el promulgado por Issey Miyake, donde se va de negro XXXXX

Y aun así, veo que en general, se va maquillado, bien peinado, o con peluca, para asegurar el acabado perfecto (esto lo podemos ver en los vídeos sobre chicos que visten estilos femeninos, genderless,etc)

Me da pereza. Me da pereza peinarme, odio maquillarme, depilarme me hace daño. Tengo muchísima ropa y la sensación de no tener nada, de que nada "conecta" realmente conmigo. La ropa se me acumula en bolsas en el baño, porque casi todo es de lavar a mano. Miles de colores, de telas y estampados que hacen de poner lavadoras una tarea esquizofrénica.

Trabajar partido tampoco ayudaba. Mi vida se redujo a ir al trabajo y volver. Durante años fuí dependienta, pero ya se me había "olvidado". ¿De qué servía tanta ropa "bonita" si no la podía usar?

Sorprendentemente, cada vez tenía más cosas en común con las clientas, pero eso da para otro post*.

El otro día mi madre me dijo: "peínate" y le contesté "no me da la gana". ¿Por qué tengo que peinarme? ¿Por qué tengo que ser como los demás? ¿Por qué sigo con movidas adolescentes a mis 35 años?

Odio Pinterest, Tumblr e Instagram. Paso horas allí. Estilos perfectos y depurados en poses kawaii. Me estresa.

Mi armario  y mis cajones me agobian. Mi vida me agobia. Me agobio a mí misma.

Para mí la ropa siempre ha sido muy importante, me ha ayudado a intentar encajar, a representarme, a expresarme artísticamente. Y durante dos o tres años me ha paralizado también.

*Quiero darle a la mujer lo que rezan todas las marcas y no hacen aunque lo ponga en su slogan: "darle libertad". Las mujeres quieren ropa original pero que no sobresalga demasiado, que sea cómoda pero lo suficientemente "puesta" o "formal" para lo que la buscan (boda, oficina, puesta de largo), que les siente realmente bien, que no les marque, que no les haga más pecho del que tienen, que les tape los defectos que creen que tienen (bolsas en los brazos, por ejemplo).

Y por otro, quiero crear piezas artísticas porque siguen brotando de mi cerebro, aunque luego las tengo que tener en cajas o guardadas por ahí (cosa que me agobia mucho también).


viernes, septiembre 01, 2017

Todos los niños quieren volar- Hayao Miyazaki


Cuando estaba en la Escuela de Arte hice una litografía basada en un sueño recurrente que tenía cuando era pequeña.

Soñaba que volaba. Pero no volando como un pájaro o tipo aeroplano, sino que saltaba de tejado en tejado, de rama en rama, me impulsaba de un sitio a otro y podía mantener ese salto un rato.
La primera vez que ví esto fué cuando de mayor vi la película La Casa de las Dagas Voladoras. Fué un momento mágico, cuando descubrí eso.

Venía con un texto, que compartiré en otra ocasión.



Cuando iba de camino a mis tediosas clases de guitarra, siempre me subía a un pequeño muro de cemento que había. No era muy alto pero era bastante largo. Como no me preocupaba nada más, cuando subía o bajaba solía darle a la guitarra. Acabó teniendo una raja de lado a lado.

Muchas veces soñaba que daba un salto y volaba por encima de las vallas del colegio, que eran verdes, en mis sueños también podían ser rojas.




Hace unas semanas volví a subirme a un muro y a andar por él.

De vez en cuando me alegro de no perder esa visión triste y feliz de la niñez.

Cuando tenía 12 años o algo así me dijeron que no podía ser hermitaña porque la montaña siempre sería de alguien, es decir, que por más que intentara salirme de la sociedad, ella siempre me encontraría. Eso siempre ha sido un peso para mí.

Mi psicóloga decía que es simplemente falta de autoestima. Otra persona me dijo que tenía una especie de complejo de Peter Pan.

El caso es que me gusta coger piedras, hacer fotos a minibichos, subir a los muros. De pequeña también intenté una vez subirme a la higuera, mi hermano si lo hizo ;).
Construíamos "fuertes" cada vez más elaborados. La última caseta era de ladrillo y tenía tejas y una ventana. Estaba al lado del montón de arena de construcción llena de lombrices.

El mundo me viene grande. De alguna manera, sabes que no puedes hacer mucho.
Por otro lado, muchas personas me dicen que tengo mucho que aportar, que tengo algo especial.
Tal vez en ese momento sí me doy cuenta de mi falta de autoestima.
Pero es algo más.
Y ese algo más lo he vivido hoy viendo el documental " El Reino de los Sueños y la locura-Hayao Miyazaki". Descubrir que tu forma de sentir y vivir el mundo está más cercano a ciertas personas que no conozco que de la mayoría que me rodean es triste y gratificante a la vez. Sientes que no estás solo, aunque haya también vacío.

LLega un nuevo comienzo, un nuevo despertar. He de trabajar-me mucho. Llevo 34 años intentando "encajar" en la sociedad, y en ese proceso me he roto, me he descompuesto, he llorado, he reído y he perdido mucho dinero.

¿Qué es la felicidad?
La felicidad creo que solo es no ir en contra de lo que eres.
Mientras más vueltas le des más tiempo desgastas.
No se trata de tener éxito, fama o dinero.
Se trata de no esconder esa forma de ver el mundo y de relacionarse con él.
Se trata de dar lo que viniste a dar.
Aunque no tengas ni puñetera idea de qué es.

Gracias Miyazaki san.


Con la ropa siempre me ha pasado algo así. He conocido a más diseñadoras a las que les pasa. Me encanta la ropa.Odio la moda. Es frívola, consumista, capitalista. Gasta recursos. Contamina. Genera diferencias y discrepancias. Pero no puedo evitar diseñar continuamente, en cualquier trozo de papel. Las imágenes vienen de repente y tengo que apuntarlas.



Es con estas cosas y con los sueños cuando ves que tu imaginación no es tuya del todo. Lo que sí es tuyo es tu destreza, tu tesón en desarrollarlas para que puedas reflejar perfectamente lo que ves.
Yo siempre he sido muy vaga. Tal vez por falta de autoestima/apoyo. Tal vez porque no me veía capaz de alcanzar lo que mucha gente ve en mi, o porque temo que no salga como aparece en mi mente. Me tiro al suelo antes de caerme.

Ayer alguien me dijo que se está produciendo un cambio vibracional y que sólo los que hagan el cambio estarán en lo que suceda. ¿Tenemos una esperanza? ¿El capitalismo llegará a su fin?.


Mi esperanza es seguir fijándome en las cosas pequeñas, seguir siendo un niño. Ese niño de posibilidades infinitas, de mirada abierta, capaz de mutar continuamente sin aferrarse a nada. Ese niño que baila con el viento, y aún no sabe que está contaminado. Y ese adulto que ayude en algo, aunque sea poquito.

Gracias, Miyazaki-san

(y ya termino, que mi gata juega debajo de una almohada. Creo que seré un niño-gato, si no lo soy ya)

lunes, abril 24, 2017

Poema de las 12

Quiero convertirme en espuma.
En el mar sagrado y oculto.
En la llama de tus ojos.
Mutar en espiral sagrada, en lamentos discontinuos,
para disolverme en la sal blanca e inmaculada de tu mente, y brotar como el musgo en la roca.

Quiero disfrutar de mi propia voz, ahora ahogada en el eco de mi ego.
Alentar mis entrañas a que salgan de su gruta, alimentar el fuego de mi esencia,
donar mi sangre a la esperanza.

Quiero y construyo, a pesar de que caigo todos los días,
a pesar de que me equivoco continuamente, que divago y maldigo,
que evado y dilato mi intimidad contigo.

Me gustaría, quiero y no puedo.
Conversar alegremente, sin medir todas las algarabías.

De facto, estamos equivocados, aunque vayamos con la verdad por delante,
cual caudillo de la emoción enlatada.

Mostrémonos débiles, insensatos, inmaduros, inseguros.
Postrémonos al amor, a la bondad, al error.

Caminemos juntos por este erial que nos muestra este día,
tan salado como el sudor, tan amargo como el duelo.

Quiero convertirme en aire vacío y seco, para humedecer tus ojos,
para llenar tu alma, pana drenar tu paciencia, para viscerar tu cuerpo.

Quiero vibrar contigo, en el espacio infinito, en el big bang del principio y el fin de los tiempos. Y.VM


lunes, abril 10, 2017

La moda: ¿Democratización o sumisión?


Música del post (hacía tiempo eh?¿) : Mama!milk


El post de hoy lo ilustro con esta foto tomada por la artista Evyenia Tzortzi, joyera y poeta, entre otras cosas. 
El look se compone de:

Falda de outlet.
 Vestido de los años 70 de mi madre (o tía)
Falda hecha por mí que se destiñó con lejía y la seguí destiñiendo hasta que se quedó más o menos uniforme.
Bustier del H&M de hace 12 años (cuando aún compraba en esas tiendas)
Camiseta de punto (con encaje por detrás que no se ve) cortada para ser chaquetita.
Tocado handmade.
El collar está rehecho a partir de uno de ramita de la tienda Fulanita Retal.
Zapatos: Super cómodos de Calzados Asensio.


Ahora, al lío. Llevo vistiendo como me apetece desde la época del instituto, en mayor o menor medida. Y digo esto, porque muchas veces, en ara de tener más amigos o pasar desapercibida me dejaba influenciar y me camuflaba. En esa racha de "intentar encajar" me pasó de todo, incluso empecé a tener la patología de "metir". Primero con detalles tontos como decir que tienes cosas que no tienes, y luego con fantasías más graves, que dado mi despiste y memoria provocaban mucho caos. 

He pasado gran parte de mi vida gastando mi energía intentando ser quién no soy y aparentando ser otra cosa, buscando quién soy yo en realidad y sobre todo, descubriéndome. Esa parte es excitante, la verdad. Cuando te lanzas a algo y resulta "que eso eres tú". 


Es una sensación genial vestirte con eso que tenías olvidado que tanto te gustaba (en mi caso algo como unas mallas de leopardo rosa y una camiseta corta negra) y dar saltos de alegría.


La sociedad actual "ha democratizado la moda" dicen. Se supone que todo el mundo tiene al alcance de la mano (o la billetera) diseños de ensueño, un traje (recordemos en EEUU como el poder comprar un traje le puede hacer a uno conseguir un trabajo) o un bolso copiado de algún modisto. 
Por una parte es así, por otra, las mujeres ya no somos obligadas (en la mayor parte del globo) a llevar "sayas" y pañuelo para ir a misa.
Y no te llevan en la cárcel (en la mayor parte del globo) por llevar minifalda.
Y gracias a internet lo puedes tener toodo a un click, hacer "unboxing" (grabarte desempaquetando tu compra con la misma emoción que si fuera Navidad) y un "selfie" para fardar de adquisición (por cara, barata o cool).

Y aun así, a mi me chirría que:
-Te tienes que camuflar para encontrar trabajo.
- Que la gente "deja" de ser gótico, lolita o punk porque se sienten ridículos respecto al resto de gente de su edad, sienten que no serán tomados en serio, etc.
- Que gente que quiere ser periodista o abogado no puede con el pelo rosa o verde, pero tampoco ser periodista de moda porque tampoco en ese ámbito puede ser uno "demasiado creativo".
- Que diseñadores como Meadham Kirchhoff sean alabados y exigidos a ser excéntricos y originales pero luego se comen sus diseños con patatas.

El mundo de la moda es como un huracán que exige novedades cada 10 días o menos, pero que no pueden ser demasiado originales porque la gente no se sentirá capaz de llevarlo, al menos hasta que lo lleve medio barrio.


La moda llena las tiendas cada 10 días de ropa muy similar pero lo suficientemente diferente como para que tras 3 temporadas te sientas un extraterrestre. 
Tú, con unos vaqueros de campana mientras los demás llevan pitillo arremangado.

(Aquí una intentando volver a ser "pija" para el catálogo de una marca de bolsos)

Así nos quieren los mandamases, todos sin manera de expresarnos creativamente, falsamente convencidos de que somos "originales". 
Hoy me han dicho una frase "la diferencia se lleva por dentro" aludiendo que lo demás es llamar la atención porque sí "te mirarán". Y digo yo, que si acaso, el que hace mal es el "que mira", con ansia de hacerte notar que te está mirando, que te mira porque sobresales, porque eres "raro" y tienes que aceptar que te miren, porque lo estás provocando (espera... ¿no es ese el discurso machista?).

Pues no, no visto para los demás, visto por  mi propia creatividad, por mi propia pereza, porque no tengo nada más limpio, porque me estoy retando a usar varios días la misma ropa, porque me apetece juntar cuadros con rayas hoy... no visto para ti, para que me insultes.

Y la diferencia va por dentro y por fuera si uno quiere. Porque podemos expresarnos de muchas maneras, y una para mí, es el exterior. 

Y como dicen por ahí, es mi armadura de batalla. Porque lucho para que un día podamos trabajar de abogados con un tutú si es nuestra forma de expresarnos. 

Porque cómo vestimos o nos engalanamos no tiene nada que ver con nuestro intelecto o profesionalidad.



Te espero a la salida del colegio... cuando aprendas y madures. Cuando seas dueño de tí mismo y de tu atoconcepto, tu vestimenta y tus acciones. 

Me dicen por ahí que uno es "adulto" cuando se pone "serio" y "hace lo que tiene que hacer". Bien, eso muchas veces se hace y acabas a los 40 divorciándote porque "ya no eres tan alegre" y marchándote del trabajo, etc. A algunos "adultos" les funcionó olvidarse de quiénes eran. 

Mi generación está llena de gente que prefiere tener las estanterías del salón con figuras de lego y polvo,
Y que quiere disfrutar cada momento de la vida sintiéndose fieles a sí mismos.


Espero que un día, madurar, sea crecer en autoconocimiento y plenitud, desarrollar su estilo propio y su creatividad sin límites sociales.


♥ Nos vemos, y si eres un Sweet Rebel, nos reconoceremos por la calle y nos sonreiremos.



martes, febrero 21, 2017

42- La razón de la vida y todo lo demás

Hoy una persona ha escrito: "Pensaba que iba mejor pero hoy he ido para atrás" y algo ha saltado, haciendo un click en mi interior. Espero que a alguien le ayude a reflexionar algún día.



Es una falacia. No vamos ni para alante ni para atrás. 

Cuando pensábamos que "estábamos mejor" en realidad estábamos incubando lo que tenemos ahora. Nunca somos iguales a lo largo de nuestra vida, no nos gustan las mismas cosas ni tenemos los mismos sentimientos y armas frente a las cosas. 

Detalles tan nimios como hacer ese deporte o baile que nos gusta, quedar una vez por semana con ese amigo que antes veíamos mucho y ahora no, son los que poco a poco marcan la diferencia. No tenemos una megarazón para existir, existimos para dar esos micromomentos a las demás personas y que ellas nos los den a nosotros.

Un día luces por fin, y piensas: SI, ÉSTA SOY YO, mi mejor versión. Pero eso no es algo que permanezca constante en el tiempo sin hacer algo a cambio. Para que esa versión de tí mismo con la que estás a gusto siga existiendo, es necesario seguir con nuestros micromomentos, microobjetivos, buscar cada día esos lugares o momentos donde resplandecer. A eso se le llama "salir de la zona de confort", y es justamente saliendo de la zona acomodada (a veces provocada por la vagancia, poca capacidad de esfuerzo, dilación, falta de un "objetivo vital" (falso), por la apatía, por falta de refuerzos postitivos y miles de "esques" y "peros" que se te puedan ocurrir) donde está ese "yo" que quieres ser.

¿Para qué he venido a este mundo? 
Para crear, para comprender, para ayudar, para realizarme. Para ayudar a los demás a realizarse. Para crecer.

Después de esta vida vienen otras. Y en cada vida hemos de aprender algo, y sobre todo, hemos de disfrutarla. Y disfrutar de la vida es exhalar el aire, mirar las nubes, descubrir una huella en la nieve. Es un café con esa persona que acabas de conocer. Es llamar a tu madre. Es querer a tu esposo.

Y todos esos peldaños que se suben y se bajan como la Escalera de Penrose construyen nuestra vida.

Y como la ilusión, no subimos ni bajamos, no vamos para adelante ni para atrás. Todos los días construimos un edificio y lo derribamos. Todos los días nacemos y morimos. 

Todos los días podemos MUTAR.

Y lo que es aún mejor: podemos mutar cada segundo. A cada pestañeo, tenemos la oportunidad de ponernos en la piel de nuestro yo más puro. Y podemos asombrarnos con lo diferente que es cada vez que lo hacemos.

42.


sábado, enero 28, 2017

Vestir tu cuerpo, cubrir tu alma.

Dicen que usamos la ropa para cubrir nuestra desnudez,
para representar un personaje,
para ser parte de una tribu.
Sicen que sin querer o queriendo transmitimos un mensaje.

Que el nivel de maquillaje, peinado, cuidado de las uñas, el nivel de exfoliado del cutis,
los pelos que tienes y dónde los tienes, definen en el exterior, lo que somos.

Dicen las teorías que nos gusta sentirnos algo diferentes, pero no del todo.
Queremos sentirnos parte de algo, y no algo abstracto, sino algo con definición.

Que la vida pasa de largo pero las primeras impresiones ahí quedan.

Y yo me pregunto, para qué vestimos nuestro cuerpo, con las lágrimas de otros, su sudor,
sus lamentos, los susurros, las lápidas, el bebé que llora por su madre que no está en casa.
Su padre esnifa pegamento en la fábrica, su madre se deja la espalda en la máquina de coser.

Al otro lado del teléfono recoge la llamada una mujer de treinta y tantos, con dos carreras y el carnet B.
Lleva la blusa que representa su puesto de trabajo. El nivel que no ha de sobrepasar, cosida con las lágrimas de la madre que busca alimento.

Y mientras, desvestimos nuestra alma.
Vestimos las miradas cubiertas de despecho, que lanzan improperios desde un teclado. A lo lejos.

Y a lo lejos lanzas la jabalina que se me clava en las costillas. Que me duelen de cargar tanto peso, tanta carga.

Y cubrimos nuestro cuerpo con la gloria de la desdicha. Trabajamos para pagar mi tristeza, y la tuya, y la del otro.

Qué compleja es esta vida. Qué compleja es la vivencia.
Qué ardua la tarea de vestir nuestra alma, mientras desnudamos nuestro cuerpo.

Yolanda Villajos Manzanedo
2/1/2017


jueves, enero 26, 2017

Monica Lewinsky, la industria de la humillación.

Acabo de ver esta charla TED y me ha salido escribir este texto: 

 El acoso o los insultos en el colegio se podían combatir: podías bromear con ello, liarte a porrazos con el atacante o cambiarte de colegio. 

 Ahora no basta con borrar tus fotos de internet o salirte de las redes, en cualquier momento te pueden plantar enmedio del ring. 

 Más allá de que seas responsable o no del acto sacado a la lona, de que la razón sea justificable o no, no hay casi forma de volver a tener una vida. Y lo digo en cualquier contexto. 

Nos volvemos los unos contra los otros, reduciendo al otro a un par de palabras o hechos, sin ver el contexto, sin ponernos en su piel, y sin pensar, que uno puede cambiar, incluso en la cárcel. 

 Cada vez que se reduce a una persona a un insulto, anulando su persona y su capacidad de enmienda, perdemos un porcentaje cada vez más alto de eso que "creemos" nos ensalza sobre los animales: la humanidad. La compasión, la empatía (y lo digo con comillas porque yo creo que los animales también la tienen). 
Hemos resultado ser la selva más fiera del ecosistema. Una selva que se devora así misma sin pensar que si los demás están bien, yo estaré mejor. 

Piensa antes de hacer click. 
Piensa antes de ejercer tu derecho a expresarte. 
Piensa antes de humillar. Lo hacemos todos, todos los días, a todas horas. 

Cambiarlo, puede cambiar el resultado para una persona. Para ti.

Gracias por leer.
Yolanda.

*Por favor mira el vídeo en el link superior, la página de TED es muy interesante ^^ (no me pagan eh?? XP )



viernes, enero 06, 2017

Pequeños gestos que alegran el día

Cosas que creo que mejoran la vida de uno, hacerlas cada día o al menos, recapacitar sobre algunas de cuando en cuando:



 - Cuando nos levantemos, imitemos a los gatos : estira un poco. 

 - Meditar, si es meditación activa, reguladora de chakras, mejor.

 - Si se puede, observar amanecer/atardecer y las estrellas. 

 - Fijarnos de cuando en cuando en piedritas, la luz a través de las hojas, la sombra de las cortinas en el suelo... 

 - Canturrear, dar saltitos, gritar al viento, saltar a la comba.



 - Correr o al menos, hacer andando 2 km (un día a la semana puedes ir andando al trabajo o volver en vez de coger el bus). 

 - Concederte un día a la semana, aunque sea una hora, para ti y solo para ti (tomar una clase de canto, visitar un museo, ir a una clase de danza, sentarte en el parque al lado del estanque...). 
¡Practicar deporte! ¡Y mejor si es en equipo!



 Todos tenemos a alguien que es nuestro "hilo rojo", alguien a quien estaremos siempre conectados aunque estemos separados... escríbele una carta. 

- Abrazar a alguien con todo nuestro ser (padres, un amigo, pareja). 


- Mantener arreglada tu casa (a mi esto me cuesta mucho, por eso hay que simplificar para que sea más fácil: por ejemplo, me costaba mucho recoger la mesa, ahora comemos en la cocina, y como está al lado, me da menos pereza). 

 - Haz algo creativo aunque pienses que no lo eres (bordar, pintar, arreglar la bici...). 

 - La naturaleza es parte de nosotros, visítala en cuanto puedas (si tienes un río o cauce de agua cerca pasea por allí). Si no tienes animales, visita a algún amigo que los tenga, son un chute increíble de energía (si tienes alergia a perros y gatos siempre puedes hacerte amigo de caracoles y reptiles, que son también muy salaos a su manera). 



 De momento no se me ocurren más...¿Hacéis ya alguna de estas cosas?¿Hacéis otras igual de mínimas e interesantes?♥ Feliz año nuevo a tod@s.

lunes, noviembre 14, 2016

La reflexión del Lunes

Foto: ToxicEtiology de hace un porrón de tiempo



"Vivimos en una sociedad en la que se nos obliga moralmente a no ser nosotros mismos. A no vestir, pensar o trabajar cómo y donde queramos. Es algo muy triste pensar que todos andamos por ahí siendo otra persona, teniendo el trabajo perfecto para otro, mientras nos vamos marchitando."

 Y.V.M








....

miércoles, octubre 05, 2016

La madurez en el cambio

"Pequeño Buda" Punta seca 2003



Hace unos días hablando con una chica me di cuenta de unos razonamientos que habían estado rondando por mi cabeza desde hacía tiempo pero no había "desgranado". Hoy el mismo planteamiento ha llamado a la puerta con otra persona, asi que me ha parecido el mejor momento para escribirlo en el blog.

Tengo 34 años y durante varios años he tenido la sensación de "no estar madurando". Una persona cercana me dijo que el problema era no tener un referente cerca de cómo quería ser. Alguien que fuera adulto físicamente hablando pero no fuera "serio" ni "rancio" que eran palabras que yo asociaba a ser adulto.

He estado en un estado semidepresivo desde que cerré mi negocio en 2011. Antes de eso había sido una época muy loca donde no paraba ni un minuto. Cerrar la tienda me invadió con un sentimiento de fracaso. Estudiar el GS. de patronaje y moda y aprender bastante poco no hizo si no dinamitar la sensación de que el tiempo avanza y tu te vas quedando atrás. Para más inri, lo que suele pasar a los 30 que la gente se va casando y teniendo hijos y tu no te ves en esa tesitura, porque si no sabes ni a qué te vas a dedicar (o si lo sabes pero piensas que no eres suficientemente buena en ello o suficientemente formada) y tu cerebro no está "suficientemente amueblado" pues como para tener bebés. Para más inri, me gustan deportes un poco "extremos" que parecen incompatibles con "sentar la cabeza" visto bajo el prisma parental.

A veces pensamos que madurar es un proceso lineal y ascendente, sino que es mas bien un estado que depende de nuestro bienestar emocional. A veces pensamos que nos hemos quedado sin fuerzas, pero es que no somos lineales, no tenemos hoy las "fuerzas" que teníamos ayer, o tal vez hacíamos mil cosas a la vez para rellenar los huecos, los vacíos, para no pensar, y cuando nos "paramos" a pensar nos damos cuenta de nuestro estado real. Es como un deportista que va tirando a base de doparse o redbull y cuando lo deja, su cuerpo dice: stop. Entonces, si en ese momento te dejas llevar por el proceso de "recuperación" de tu cuerpo que será largo, pues entrarás en un bucle depresivo, porque ya "no eres el de antes" o "no eres lo que tendrías que ser".

La madurez para nuestra generación no es igual que lo fué para nuestros padres, para ellos significaba abandonar la adolescencia y los sueños de la infancia para trabajar, ahorrar y "ser serio" como símbolo de ser adulto. Trabajar duro para jubilarse y disfrutar después de todo lo ahorrado con esfuerzo y sudor. En cambio, nosotros valoramos ser felices y plenos ahora, trabajar en lo que nos gusta y hacer las actividades que nos gustan porque el mundo es una "M" y no vamos a esperar a jubilarnos para VIVIR (porque igual ni existe eso de la "jubilación" cuando tengamos esa edad).
Esa diferencia de ver el mundo nos hace parecer inmaduras e infantiles, pero reír, disfrutar de la vida y de deportes de "riesgo" que nos retan continuamente y nos sacan de nuestra zona de confort me parece mucho más maduro que guardar nuestros sueños en una caja y esperar a que explote a los 40 o 50 (ataques al corazón, divorcios por cambios o "revelaciones" en la forma de ver la vida, etc).

Volviendo a lo de la sensación de madurez "lineal", para mi madurar es retarse y respetarse a uno mismo, y no tiene nada que ver con tener un carácter risueño (o como algunos llaman "infantil") o vestir "lolita" como es mi caso. Creo que vestir como uno quiere es algo tan arriesgado y merece tanta autodisciplina y autoafirmación que es súper maduro, atenerse a las consecuencias de los actos de uno, y que los nuestros pensamientos y nuestros actos vayan de la mano, vamos que la coherencia reine nuestras vidas.

Sobre la vida actual, ahora todo va a un ritmo muy rápido, y las fases de negatividad o "bajona" nos parecen interminables. Hay que confiar en que estos estados son necesarios cuando nos pasan, si bien, si cambiamos la línea---------------a tope-------------------bajona, por meditación, darnos un capricho semanal de (paseo, deporte, lectura, visita a museo, visita a amigos, lo que sea) e intentar caminar hacia nuestros sueños poco a poco (Magda me ayudó con su vídeo de libretas a organizarme) esa línea pasará a ser ondulada y los estados de bajón menos pronunciados.

Otro aspecto que comentamos esta semana pasada es el ahogo por ser autónomo, tando de los que están como de los que tendrían que estar. Ser autónomo se hace cuesta arriba, mientras que pareciera que a nuestros padres o a gente de alrededor les parezca normal o sencillo.
La realidad es que las condiciones de ser autónomo en España son una "M" y hemos visto a nuestros padres sufrir (bien durante o bien después cuando a 5 años de jubilarse lo mandan todo a la porra porque van a cobrar lo mismo que uno que no ha cotizado en su vida, por poner un ejemplo) y eso nos desanima, nos quita las ganas de luchar sumiéndonos en estados de depresión o estados catatónicos de reacciones autómatas, que es, al fin y al cabo, lo que quiere "el estado". Se han llenado la boca de promulgar que ser autónomo es súuuuuuuuper cool mientras que la realidad es que te vacía los bolsillos y te consume el alma XDXD (me encanta ser dramática).

Esta sociedad además parece que de puertas para afuera tienes que parecer feliz, porque todo el mundo parece feliz y parece que su vida es súper genial (el efecto redes sociales) y eso mete más leña al fuego para el que está en un estado de bajón. Lo curioso es que incluso estando "de bajón", en las actividades adecuadas me encuentro bien a nivel +1000 (bmx, roller derby, butoh, baile, danzaterapia...), allí veo que en realidad yo no estoy chunga como un estado lineal, cerrado y permanente si no que estoy "chunga" en cuanto a las perpectivas de los demás, de la sociedad y del Estado (de los demás lo que tendría que estar haciendo->trabajar y del Estado-> ser autónoma si no hay trabajo).

Una cosa que me ayuda mucho en mi vida diaria es seguir teniendo la mirada de un niño, fijarme en las formas de las piedras y guardar palitos. Me encanta ese aspecto de mí, y eso es creatividad. Solucionar problemas desde la perspectiva de la necesidad siempre me ha ayudado a ser más creativa, a ver las cosas de diferente forma, y sí ser "infantil" me es positivo ¿cómo va a ser malo y referencia de "no ser maduro"? A menudo me dicen que no aparento mi edad y al margen de aspectos físicos yo siempre digo que es gracias a eso, gracias a mirar con la mirada del niño, del aprendiz, del devorador de conocimiento. Cuando he antepuesto mi "yo" orgulloso y "adulto" que "todo lo sabe" es cuando peor me ha ido, porque no nos enseñan (ni profesores, ni padres, ni nada), nos enseñamos nosotros. Sólo aprendemos si queremos aprender, si dejamos de lado el ego y "nos vaciamos" de ese "yo" superlativo creado por espejismos personales y sociales.

Por todo este rollo, vuelvo a decir, en resumen; madurar no es un estado lineal ascendente, es aprender cada día, olvidar lo aprendido y volver a aprender. Mirar con la mirada del niño-aprendiz, disfrutar de los pequeños momentos, de todas las personas (conocidas o desconocidas). de mirar a los ojos a la gente, de mirarnos hacia adentro, de olvidarnos, de danzar....

Madurar es crear nuestro propio referente día a día, ser coherentes con nosotros mismos aunque lo que crearmos mañana no tenga nada que ver con lo que creamos hoy. Si somos sinceros desde el corazón, eso es lo importante.

Bueno, si alguien ha llegado hasta aquí, fenomenal. El que no, espero que ese cacho que haya leído le sirva en algún momento de la vida.





sábado, septiembre 03, 2016

Otoko-poi ~ el crossdressing en Japón

¡Buenas de nuevo! 

¿A qué viene este pulpo raro? A nada... me hace gracia XD

Si me seguís en Instagram sabréis que llevo una temporada visitendo kimono (yukata más bien) al estilo masculino. Es un estilo que me encanta porque así puedo vestir kimono con asiduidad de forma más sencilla y cómoda. Además es muy fashionable, da mucho juego. Como único punto "malo" es que la parte superior se abre bastante y el obi tiende a subirse ya que recordemos que hay que ponerlo en la cadera y las mujeres tenemos más forma que los hombres, aunque he visto fotos que llevan el obi justo debajo de la tripa, no tanto en la cadera (tendré que seguir probando). Además no tengo obi de hombre, hago apaños así que con todos esos handicaps es difícil la cosa.

AVISO: Este post contiene imágenes subidas de tono y diversión asegurada, para mí el humor en la ropa es muy importante ^^.

Aquí os dejo algunos ejemplos por si no lo habíais visto:

En la primera foto llevo un yukata de baño (ryokan/onsen), no es un yukata de vestir propiamente ya que no tiene el corte llamado okumi. En este caso creo que sería adecuado usarlo porque no lo uso nada más que dentro de casa como ropa "de trabajo" (cuando coso o dibujo). Encima a modo de haori  (chaqueta) llevo un happi (ropa de festival) del espectáculo de Kansai Yamamoto en Zaragoza Expo 2008. No lo había usado nunca después de la actuación y me parece que así tiene un digno uso. Esta prenda es muy similar a la usada por los trabajadores rurales así que me parece perfecta ^^.


image: http://blog.livedoor.jp/auberginefleur

Más o menos, quería recrear esta idea:




La verdad es que me gusta más la idea que el resultado, lo seguiré desarrollando porque es muy cómodo sobre todo de cara al invierno (ahora sobra todo) y al final lo que más uso es un delantal azul. Me gusta porque me anima a hacer cosas en casa que no me gusta nada, te sientes "más profesional, serio" al llevar una especie de uniforme.


El siguiente look se compone de un kimono de lana (va sin forrar) y una "camisa" de cuello redondo (en realidad es un camisón de los años 70) con un cinturón militar.
El llevar camisas occidentales y cinturones en vez de obi es muy característico del estilo Otoko-poi y del estilo moderno de kimono o fudan kimono (kimono de diario) (no estoy muy segura de este término)


El estilo otoko-poi puede usarse de las siguientes formas:

- Hombre usando kimono de mujer vestido a la forma femenina, con obi debajo del pecho y ohashori (doblez que acorta la medida del kimono).
- Hombre usando kimono de mujer pero vestido de forma masculina con el obi estrecho y bajo.
- Mujer usando kimono de hombre al estilo masculino, sin ohashori (para esto ha de ser justo de tu medida. Es ideal para usar kimonos que te quedan cortos porque son antiguos y no da para hacer el doblez, aunque a veces se puede hacer uno pequeño).
- Mujer usando kimono de hombre pero puesto a la forma femenina y con ohashori, en caso de que sea largo.
- Libertad creativa, sin límites de género♥.


En esta foto tomada con propósitos de espectáculo vemos a Mark con kimono "furisode" con obi de mujer situado debajo del pecho, pero sin ohashori, debido a su altura. 

Foto: Elguapodelafoto


 Rumi Rock hace colaboraciones con famosos, como esta de Gackt. El estilo es más bien femenino, si bien es un kimono de hombre y el obi también.


Kimono kurotomesode  de mujer, pero con obi masculino puesto de forma fashion (no lo veo muy práctico). 
Fuente: Ohio Kimono/Inmortal Geisha Forum FB.


De forma también "fashion" encuentro esta imagen, que con un estilo más depurado (el kimono cerrado correctamente y un kimono interior) podría usarse para asistir a una KDJ (kedadas de kimono).


http://www.trendhunter.com/trends/natasha-ygel

Miggy Lee To es un chico que tiene mucho estilo, como demuestra esta foto, llevando un Kurotomesode con camisa y pajarita.



En el caso de mujeres al estilo masculino encontramos esta tienda de kimonos súper originales, conjuntados también con camisa y pajarita, pero más informal.


¡Con tacones! y blusa de encaje.


Kimono pintando a spray de temática estelar con sudadera:


La podéis seguir en su IG, (O.yuni kimono) es súper simpática y divertida.

En el foro The Inmortal Geisha encontramos más ejemplos, también en tumblr.

Melanie Georgiou en yukata de hombre.



A mi parecer, en un mundo cada vez más libre, y siendo el kimono una prenda tan versátil en cuanto a tallaje habría que ir eliminando las barreras entre kimono de mujer/de hombre, al menos para la forma de llevarlo informal, no para la formal, ya que hay que recordar que es una prenda tradicional y como tal merece un respeto, tanto la prenda como la parafernalia que conlleva.
Afortunadamente el campo de la moda y el artisteo nos concede diseños para hombre super originales como los que muestro a continuación.


Arriba: hakama de piel con kimono de terciopelo.
Abajo: chaleco de tejido impermeable con borreguillo.

http://mag.japaaan.com/archives/33503

Kimono transparente con patrón de leopardo:


"Matsuken Samba" -Ken Matsudaira con sus característicos kimonos de lentejuelas (soy megafan de este hombre y las bailarinas).


La verdad es que hay más cosas "horteras" (si, adoro lo hortera) en los modelos de hombre que en los de mujer. Aunque en colorido y motivos los kimonos de mujer ganan por goleada, el sentimiento "kawaii" e "ikki" predominan y es raro ver kimonos de "mal gusto". Por eso me encanta el trabajo de Natsuki Shigeta, que hace yukatas al estilo tradicional de teñido y confección pero con motivos muy transgresores y actuales.



Obis *bling bling*


Diseños que no dejan indiferente

pic from www.salz-tokyo.com 


Además, es común la estética de macarra (bosozoku) o actitud mafiosa y desafiante en las fotografías. La podéis seguir en su IG.



En esta página encontramos modelos para asistir a una ceremonia o dar un concierto de rock con los conjuntos, me ha costado elegir el más hortera, así que me quedo con la versión "Takeshi Castle".



http://www.shakan.cc/hakama.html

Que me viene genial para mostrar este diseño de Givenchy de vestido- kamishimo (chaleco samurai).
Source: Inmortal Geisha forum


Y para despedir el post, cómo no iba a poner al genial "Ladybeard" con sus sesiones en kimono. 

Formal y serio.



Y más "picantonas"



¡Aunque mi amigo Mark y su personaje "Berta" lo hicieron mucho antes! (seguidle en fb :·3).


¡¡¡Hasta otra amig@x!!!

xoxo





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