miércoles, diciembre 16, 2015

Consumir o no consumir, he aquí la cuestión.



Hace mucho que no escribía entradas. Un post me ha rescatado de la tumba blogger, desde hace años tengo este pensamiento en la cabeza, que no me deja avanzar. Al hilo del post de Lessie: http://www.intravenous-sugar.com/2015/12/hacer-las-cosas-bien-sale-caro.html
Comprar es como comer chocolate, parece que te quitas un peso y acontinuación viene otro, y la culpa. Comer, fumar, comprar, internet... son drogas. Vivimos el vacío. El vacío se intenta llenar, pero es imposible. Una enfermedad que no se cura del todo. Qué compramos nos define. Qué mostramos que compramos nos define. Nos hemos alienado, somos anuncios gratuitos andantes. Somos un producto. - Te aconsejo que leas "No Logo" de Naomi Klein, dan ganas de quemarlo todo, en serio. Tu al menos te has construido una identidad virtual con la que has llegado bastante lejos. Yo siempre estoy que sí que no con la moda, como diseñadora, como artista y como persona a la que le gusta la sociología, el márketing... es complicado porque cuanto más sé, más odio todo y más asco me da dedicarme a esto. Siempre me ha parecido muy banal pero a la vez lo veo como arte, pero la globalización como dices, actúa de lobo que arrasa con todo sin mirar. Hace años que una asociación textil de España se queja de la desaparición de la industria. Mi propia tía, con una cooperativa textil cerró. Tal vez parezca que daña a pocos, pero daña muchísimo más hondo de lo que parece. Antes del desmantelamiento de la industria ya los freían a precios disparatadamente mínimos. Mi tía se llevaba trabajo a casa, por cada bolsillo de una remera le pagaban no sé 0,05 céntimos de peseta o algo así. La primera vez que entré a trabajar en una empresa auxiliar de Zara y vi miles y miles de chaquetas rojas desfilar por una barra hacia la embaladora me quedé atónita, como cuando leí por vez primera "Un mundo Feliz". Juré no comprar nunca más en Zara ni similar. La sensación que me vino, de ver a la vez a miles de personas con lo mismo, uniformados, me aterró. Porque todas esas prendas representan trabajos a céntimo, devastación de recursos naturales y basura posterior. Cada vez más, me sobra todo lo que tengo, tengo prendas preciosas en mi armario, pero me dan ganas de quemarlo todo y vestir estilo monje. Me pesa lavar tantas prendas a mano porque destiñen (incluso prendas muy muy caras, las estoy dando todas, no quiero nada que destiña) o son tejidos sensibles. No necesitamos todo eso. La gente de clase media aquí está dejando de comprar buen material porque la moda ahora exige cambiar de continuo y eso ni ellos lo pueden pagar, así que acaban comprando en Primark. Las empresas que antes tenían calidad como Pedro del Hierro ahora fabrican fuera (antes fabricaban aquí) y su ropa destiñe ¿Por qué? porque ni si quiera son modelos suyos. Los compran en fábricas que primero lo hacen en blanco y luego tiñen del color de moda y lo venden a distintas marcas. Son los llamados proveedores. Muchísimos productos que vemos etiquetados con el logo de la marca NISIQUIERA ESTÁN DISEÑADOS POR ELLOS, ni se molestaron en copiar a alguien. Todo esto sucede porque EL CONSUMIDOR como la misma palabra dice, consume sin razonar, compra por impulso, llena carencias (o intenta) y día sí día también está sumergido en un mar de publicidad (televisión, revistas diversas, anuncios laterales en facebook, blogs de tus amigas, instagramm...), el mar que te dice que si no consumes, no eres nada.

*

domingo, octubre 11, 2015

Homenaje a las Heroínas de Zaragoza y visita a museos♥

¡Buenas!
Hace mucho que no escribía sorry-_-.

Hoy hemos visitado la capilla homenaje a las Heroínas de los Sitios de Zaragoza en la Iglesia del Portillo. Sin duda ha sido un emotivo evento que nos ha hecho derramar alguna lagrimilla, ya que se recordaba no solo a las mujeres que conocemos con nombre y apellidos, también a todas las mujeres que ayudaron de una u otra manera.
Después hemos ido de visita al Palacio Arzobispal para ver la exposición de mantos de la Virgen.
Siento no tener muchas fotos, sin duda Julio y Pepe nos deleitarán con mejores fotos que las que da mi patata móvil.

La verdad es que nunca había entrado en la Iglesia del Portillo o no me acordaba y me sorprendió lo bonita que era.












De camino hacia la plaza del Pilar me encontré con este maravilloso tiovivo, que no sé si es antiguo o no, pero segur que vuelvo a visitar (y si puedo montar XD).


Lamentablemente en el Palacio Arzobispal (Plaza de la Seo) no se podía hacer fotos a los mantos así que no puedo enseñaros mucho, pero la verdad, he visto el catálogo, y sinceramente, lo mejor es verlos en directo, porque son una pasada. Los magníficos bordados e incrustraciones son increíbles.
La sala además también es preciosa, y digna de un baile (guiño guiño).




Este es el manto que más me gustó, en directo es increíble. foto del periódico Heraldo, más fotos en su página web. Aunque os lo que os aconsejo es que lo visitéis en directo.


Hoy he huído de las cámaras, así que no tengo ninguna foto. Os dejo una foto de mi amiga Silvia que vino de goyesca e iba guapísima.



¡Hasta el próximo post!


jueves, octubre 01, 2015

Para no entendidos en patronaje. Qué es y qué no es un patrón.

¡Buenas! 
Lo que voy a mostraros parece una tontada, pero todos los días me encuentro que generalmente la gente no aprecia las diferencias.

Qué es un patrón:

Un patrón es un MOLDE que permite fabricar algo. Podemos trazarlo directamente sobre la tela (como en el caso de los sastres y modistas) o tenerlo en papel y/o cartón y copiarlo en la tela.

Patrón trazado directamente en la tela (source essentialbritish.wordpress.com)

En las antiguas modistas podíamos ver muchísimos patrones colgados. Normalmente un  patrón base de la persona (sin transformar, algo así como un "calco de la piel").

Image source: http://tomofholland.com/

Image source: hornetskensington.wordpress.com

Qué es un sistema de patronaje:

Para realizar un patrón son necesarios ciertos pasos con fórmulas matemáticas para desarrollarlos.
Cada maestro de patronaje sigue un un sistema diseñado por otro o un sistema desarrollado por el/ella normalmente partiendo de uno o varios que le enseñaron. Estos pasos para trazar el patrón se basan en las proporciones de un hombre, mujer o niño, normalmente basados en medidas sacadas de la toma de medidas de un sector de la población en una época y región concretas.
Con estas tablas de medidas podremos proceder a industrializar el patrón, es decir, ofrecer más tallas.
Pero incluso si es un patrón "a medida" de una persona, estos cálculos están basados en unas proporciones (el cuello es 1/6 de pecho por ejemplo) o cánon, que también se usan para dibujar.

Imagen source: http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/personas_perspectiva.html


Imagen: TRATADO ENCICLOPEDICO DE SASTRERIA  By José Guitart Besangé

Pondremos unos ejemplos de las instrucciones para desarrollar un patrón:

Del libro "Pattermaking for Fashion Desing" de Helen Joseph Armstrong.

Del libro TRATADO ENCICLOPEDICO DE SASTRERIA   José Guitart Besangé

Como vemos en la primera imagen, son necesarias unas medidas para trazarlo. Cada sistema tiene sus medidas (Si bien podemos conseguir otras calculándolas gracias a las proporciones y sus cálculos matemáticos) y lo más importante SU FORMA DE TOMARLAS. Depende como tomemos una medida el patrón puede cambiar tanto, que se deforme totalmente o que incluso "no tenga sentido". En sastrería, la toma del largo del pantalón y la entrepierna, por ejemplo, son muy importantes.

En épocas pasadas, además, hemos de tener en cuenta que la presencia de corsé modifica sustancialmente medidas como la altura de pecho (desde la cavidad de la clavícula al pezón) y la cintura, e incluso, la curvatura de la espalda (chepa). 

Toma de medidas del libro del año 1884 "Dress and Cloack Cutting" de Chas Hecklinger.

Toma de medidas actual de la revista Burda. Vemos a la derecha las tablas de medidas industralizadas.

Qué es un despiece:

Lo que comúnmente vemos en Pinterest y en internet en general no son patrones en sí (a no ser que dispongan de escala y se puedan imprimir y pegar para luego disponerlos sobre la tela como en la imagen siguiente) sino despieces.

Esta imagen a tamaño folio, lista para imprimir dispone de regla en la parte superior para guiarnos. Está sacado de un calco de una prenda original de la talla 8 inglesa. Habría que saber escalar para poder realizarlo a nuestra medida.

Un despiece no es ni más ni menos que el conjunto de "siluetas" del patrón y que sirve para ver de un vistazo los patrones que componen la prenda. Si están a escala real son el conjunto de patrones que se dispondrán encima de la tela para cortar la prenda (marcada).

Despiece realizado por mi de un chaleco.


Por lo tanto, encontrarnos con esto en internet no significa que de ahí podamos sacar algo, si no sabemos patronaje.
Instrucciones de un libro de reproducción de moda histórica. El despiece fué sacado "fusilando" (calcando) una prenda de la época procedente de un museo. Sacando la proporción podemos saber que la talla aproximada sería una 44/46. En libros similares podemos encontrar que a los lados hay una "regla" o escala para ampliar los despieces. Sin embargo, estos despieces han de ser modificados bastante para encajarlos en una persona, ya que las prendas se hacían a medida tipo "toile" (con la tela encima de la persona o maniquí con sus medidas).

En el caso de que sepamos patronaje es muy fácil hacer nuestra transformación (a veces no tanto).
En la imagen inferior, vemos lo que sí es muy útil, el patrón base está en la capa inferior y encima está la transformación con las medidas necesarias. Teniendo un sistema de patronaje del que partir, es muy muy útil.


Espero que os haya aclarado algo, y sobre todo ahora, pensad que por tener "un dibujico" de la prenda que queréis no significa que tengáis un patrón propiamente dicho, y que sacar patrones, sobre todo de prendas antiguas es tremendamente difícil. En el caso de la moda victoriana, es común intentar replicar un vestido y que aunque aparentemente las formas sean iguales, no siente bien (porque no se lleva el corsé y no se ha trazado el patrón tomando las medidas con él puesto. Además, el corsé ha de ser de esa época, no vale el de otra porque dan formas diferentes).

Un abrazo♥








jueves, agosto 20, 2015

Mary Me- Jimmy Paul and Elena Kanagy Loux -----Life is pink!

A veces te encuentras una marca y no sábes porqué no la conocías antes.
Mary Me- Jimmy Paul es una de esas marcas.
Hoy, navegando en Instagram ha aparecido un bolso de plástico transparente de pelo rosa de peluca que se había comprado la fabulosa Elena Kanagy Loux, diseñadora de la marca "Doll Eyes" que también usa plástico transparente para sus outfits, que usa principalmente para sus actuaciones.
Alguna la conoceréis por su colaboración con Sanrio para el aniversario.

Today I spotted in Instagram a pic from Elena Kanagy Loux, a plastic pourse with pink coloured fake hair! Elena is Doll Eyes designer, a really interesting artist.


Sus diseños "adult baby" me encantan. Se alejan de la versión creepy de la palabra para dar lugar a una moda alegre y moderna, ideal para el mundo de las discotecas y el arte performance. Elena suele participar en las populares y elegantes fiestas organizadas por Dances of Vice.

Her "adult baby" style is realy cute, anything creepy. She uses transparent plastic for her performing costumes, and recently, launch her own fashion company called "Doll Eyes".


Elena tiene un estilo de vestir muy especial, mezcla lo kitch con lo dulce, tonos empolvados, vintage... figuras de porcelana, muñecas, tul, calzas, lazos, corsés antiguos, y negligés con un toque decadente de fumador de opio... Ella viste también lolita, pero siempre, con su toque personal.
Sin duda, un ejemplo de que tener estilo propio enriquece los estilos. En este enlace StylelikeU podréis ver un programa de intercambio de ropa en el que participó y en el que se ve un poco su mundo.

Her style is unique. Vintage nightgowns, bows, corsets, tulle, porcelain dolls... her world is amazing. She wears lolita sytle too, but in her personal style, and I love it!.



  1. MaryMe - Jimmy Paul 6



Ahora seguimos con la marca 
MaryMe - Jimmy Paul y con las cosas que más me han gustado. Como si salieran directamente de Harajuku, los complementos de plástico y peluca me han fascinado. Me recuerdan a esas mochilas de plástico que se llevaron en los 90 (yo tengo una verde ;P).

MaryMe -Jimmy Paul is a very original label, a mix from Harajuku fashion and 80´s/90´s pop culture.
Included trendier plastic bags in my childhood!





¡No me digáis que no os recuerda a Rainbow Brite!

I love very much this Rainbow Brite´s style outfit!





Marie Burlot y Jimmy Paul son graduados de la Escuela de Moda de Ámsterdam, lanzaron su primera colección en 2009 y al poco tiempo artistas de la talla de Lady Gaga e Iggy Azzalea se enfundaron en su ropa.

Una explosión de colores, texturas y sentimientos que mezclan sin pudor materiales tan diversos como el PVC, el látex, las plumas o el pelo artificial, resultando una mezcla entre lo kawaii y el clubbing.

¿Qué os parece? ¿Usaríaís algo de esto?
A mi me encanta esta foto de una advancer con el total look!


Ya sabéis, ¡La vida es muy corta para llevar ropa aburrida!

Marie Burlot and Jimmy Paul Van Rinsum, graduated from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam in 2009, lauch this label who khows by Lady Gaga and Iggy Azzalea imediately.

Color match, different textures and feelings are themes to this designers. A happy feeling to kawaii and clubbing being mixed up.
Do you like this?

Remember, Life is too short to wear boring clothes!

XOXO










domingo, agosto 16, 2015

MILK- 2015Collection: GIZMO, STARS, hearts and music!


* Milk *



Creo que no había visto nunca un desfile de Milk y ha sido una grata sorpresa,
estrellas, rombos, angelotes, pelucas de plástico... y lo mejor...¡el abrigo Gizmo!
Lo que no me han emocionado mucho las modelos, ideales para fotografía pero un poco flojos para desfile. Además. había demasiada poca luz. Lo que me ha gustado mucho es la pasarela, todo lo industrial me flipa, aunque era muy estrecha y les ha dado problemas con la puesta en escena (tampoco demasiado currada).

Os dejo alguna de las propuestas que más me han gustado:

I dind´t see any catwalk of Milk before, and I like very much this collection: stars, diamonds, "Gremlins" print, plastic wigs... I like very much the catwalk platform (very narrow I think). The naif models fits well for photosession, but very noob for a fashion show maybe. Poor lighting too.

Pics of  Milk Lookbook





Esta me ha recordado mucho a mi idea del babyfashion o hardsweet, y me recuerda un poco a los diseños que hacía una lolita barcelonesa, Mavako.

This sweet outfit reminds to a more baby look. 

-Screenshots-

Minuto 7, sudadera de print de Gizmo con coletas de lana en la capucha ¿?.

Gizmo print hooded sweater with braids!?


El abrigo Gizmo es total, el de chica me ha recordado a los típicos abrigos de visón de las abuelas, me gusta más la versión chico. La funda de peluche para móvil no tiene desperdicio.

The Gizmo coat!!! He´s taken a selfie XD


Moshi, moshi? The cuttest boy with a Gizmo movile plush cover!


Y ahora la parte bizarra ¡las pelucas gigantes de plástico! (que son más comunes de lo que parece en las fiestas más bizarras de Tokio).

These plastic wigs are popular in Tokio bizarre parties.


Y mi favorito, este abrigo
(Foto de la página Tokio Fashion)

And my favorite, this awesome coat dress.

Podéis ver mejores fotos en la web Tokio Fashion, así como el vídeo del desfile.



More pics and video in Tokio Fashion webpage.


Thanks for reading!















jueves, agosto 13, 2015

Post musical-- Coeur De Pirate--


Coeur de Pirate




Hoy he descubierto a esta artista canadiense, os sugiero que la sigáis y compréis su disco en bandcamp.

Coeur de Pirate es el proyecto en solitario de la cantante Bèatrice Martin. Toca el piano desde los tres años y lanzó su álbum debut en 2008. Después de su gira, ha sido nominada para varios premios en Canada y Francia. Su segundo álbum "Blonde", co-producio por Howard Bilerman y ella misma fué lanzado en 2011 (traducido por mi de su página en bandcamp).

Algo más allá de la "chanson" francesa, al escuchar su segundo álbum ha sido como oír a una Lana del Rey positiva (mira que me gusta esta señora, pero me deprime muchísimo).
Un soplo de aire fresco y con olor a rosas. 

Suelo poner mis descubrimientos en mi página de facebook, la pena es que luego es muy difícil reencontrar los post (el timeline de facebook es un pozo sin fondo) así que he decidido poner los post musicales aquí.
¡Se aceptan recomendaciones de artistas que os gusten!

lunes, agosto 10, 2015

Performance con Sergio Muro en el Centro de Historias

Hace una semana me pasé a ver a Sergio Muro a su instalación viva permanente en el Centro de Historias de Zaragoza, en su #vacioespaciolleno, Cada persona que pase puede aportar algo para que él lo añada y/o intervenga. También hay un espacio para que los niños o cualquier persona pueda dibujar.
Sin duda, una propuesta para abrir y acercar el arte, y la libertad de expresión a todo el mundo.

One week ago, I went to see Sergio Muro installation in a local art museum. His space, called #emptyspacefull it´s a place for freedom and expression without limits. All people who came, can paint and give to Sergio a present for his installation.
I only have a broken fan, I usually used to perform with my friend Mark, in our performance duo "Yakuza geishas". Casually, Sergio needs something japanesse!
Talking around 30´s we prepare something to do this Friday!.

Yo me pasé solo a saludar, sin nada que ofrecer, entonces, me dí cuenta de que llevaba un abanico muy especial para mí, pues fué el inicio de las performances con Mark Taulé, de "Yakuza geishas". Estaba algo roto, así que, qué lugar mejor para él que este espacio. Justo andaba Sergio buscando algo para pintar algo oriental ¡no existen las casualidades! jajja. Y hablando, hablando dijimos ¿por qué no montamos algo? Y así, sin comerlo ni beberlo, planteamos hacer algo esa misma semana.



Me puse al lío, compré unos restos de lienzo y los uní con las puntadas típicas de las pelotas de beísbol (no me preguntéis por qué, me pareció que quedaba bien), además me ha gustado tanto esta técnica que igual la uso para más cosas :3.

La idea la basé en la ropa de la época Heian, con el sombrero cubierto que usaban las mujeres para viajar (Ichime-gasa), la verdad es que la inspiración es un poco "ligera", me interesaba más interpretar una especie de "fantasma" o "aparición".

I made a Heian kimono-like with canvas (very hard to me) inspired in women´s travelling hat with veil called "Ichime-gasa". Inspiration came from gosth, japanesse folklore, Noh masks and kabuki makeup.

Foto: Sergio Muro


No pude ensayar nada, pero sí quería hacer un guiño a las danzas tradicionales del festival de Gion y al teatro kabuki.


Fotos: Julio Marín

Pic: Yasaka Dance by Sam Ryan


La idea de la performance era ser un "lienzo vivo", así que me puse en la pared mientras Sergio me daba "latigazos" de pintura, que al ser de color rojo, parecía que sangraba. ¿Una analogía de lo que nos hace sufrir el arte? XD

My performance idea has been a real living painting. For that, Sergio throw me paint wiht a brush. The scene represent something like a crucifixion or lashes, art suffering indeed.




Lo que me encanta de crear con otros artistas o con personas que tienen la mente abierta es que todo fluye, y aunque no lo pareciera al principio, al final "todo cobra sentido" como si estuviera perfectamente planeado. Parece magia. Y eso, creo que se transmite.


Muchas gracias a Sergio Muro por darme esta oportunidad.
Siempre he pensado que el arte en sí mismo no era para mí, que no podía expresarme a través de él. Y casi me pierdo que el arte está en uno mismo. Gracias también a Gonzalo Cantalinas y Valentina Ferraro que me han ayudado a descubrir y practicar butoh, para mí el descubrimiento más grande de mi vida. Espero serle fiel mucho tiempo, y mucho más (soy vaga, ains).

Al final, como siempre, es cuando más me animo, me piden una foto y me emociono haha.

I love to work with other artist and open minded soulmates, ideas become reality easily, without problems, and with a little preparation. 
I always think "truly art" isn´t to me. But this give me the oportunity to prove that "art thing" is me. Thank to Sergio, Valentina Ferraro and Gonzalo Cantalinas for that.
Performance and butoh is the best thing of my life (also my boyfriend of course XD).

Fotos: Samkale



Gracias por leer, espero tener pronto más fotos y vídeos.

EDITO!
Abajo tenéis los vídeos

Thanks for reading! I hope have more pics and amazing video soon!

EDIT!!

Here is the video whith original sound

The edited version by Javi Love the beer






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