lunes, noviembre 14, 2016

La reflexión del Lunes

Foto: ToxicEtiology de hace un porrón de tiempo



"Vivimos en una sociedad en la que se nos obliga moralmente a no ser nosotros mismos. A no vestir, pensar o trabajar cómo y donde queramos. Es algo muy triste pensar que todos andamos por ahí siendo otra persona, teniendo el trabajo perfecto para otro, mientras nos vamos marchitando."

 Y.V.M








....

miércoles, noviembre 09, 2016

Steampunk Zaragoza 2016

Ahhhh
Este finde ha sido muy chuli. El sábado fué la EuroSteamcon Zgz y lo disfruté mucho.
Después de varios días de estrés y ansiedad, de no poder ir al Salón del Manga de Bcn, y de no conseguir un curro, me ha venido de perlas la diversión.

Acudí al evento con mi paradita de ilustración en directo de nuevo con el personaje de la Dra Yinn Dalai, un poco optimizado. Preparé un turbante pero al final no lo pude usar porque al ponerme el casco hacía conexión con algo y fallaba la pila. La verdad es que conseguí que los cables fueran menos cutres pero a cambio hacía conexión con todo ¡incluso con los hilos metálicos de la falda! Afortunadamente, no salí ardiendo XDXD. Estoy deseando seguir explorando el Arduino y todo lo relacionado con "wearables".

Os dejo unas foticos ^^.

foto: Julio Marín


Por fin pude hablar un ratico con la Profesora Cecily Cogworth, que ofreció una charla maravillosa sobre el té y las guerras y tejemanejes asociados, interesantíiiisima porque conectaba con un tema que me apasiona, las guerras del Opio. Además me entrevistó para un programa de radio que realiza, en cuanto la suba os la pongo. Me pareció una persona interesantísima (siempre me quedo loca con su vestuario) y me animó a hacer quedadas de nuevo en Zaragoza, a ver si se hacen realidad.


Aqui la cutrefoto de mi stand. Llevé algunas cosicas que tengo desde hace tiempo, se debió notar porque no vendí nada jajajaja. 

Dibujicos hice bastantes, aunque la verdad, a mitad de tarde ya me dió pereza y me puse a hablar con la gente. Es lo malo de estar con la nariz en el folio, te pierdes todo jajaja. Me hubiera gustado participar en el taller de repujado, que tenía una pinta estupenda (igual me paso por el que organizan en la casa de Juventud, hehe).

Estoy muy orgullosa del retrato a la persona con la máscara de la peste y del de Lorena.


Dibujar máscaras me parece complicadísimo. ¿Cómo captas la esencia de una persona que no ves? Hehe.

El formato redondo es bastante especial, decidir qué dejas fuera y qué dentro, y que te quepa jajaja.


Mención especial a la pareja de la izquierda, a los que conocí el año pasado casi al final de la feria. Son la leche, majísimos y usan ¡todo reciclado!. La falda le costó 3€ y la customizó con un trozo de tela, y los spats son ¡otros pantalones!, la gente así conquista mi patata.

También el señor orientalizado con las cartas del tarot, ya sabéis que lo arabesco es mi debilidad jeje.

También me gustó muchísimo Beatriz con su traje de mujer ardilla pero no tengo foto (nos hicieron foto pero aún no la tengo) y que a mi parecer tendría que haber ganado el segundo puesto del concurso de trajes (no sé si me gusta o no que lo llamen concurso de disfraces).

Este año estaba al lado del stand de Bea y Zahira y me dieron colacao♥ aunque hablamos poco porque dibujar me lleva mucho tiempo >


A ver que mas... ahh me encantó poder ver en directo la carrera de dirigibles, hacía tiempo que no me reía tanto. La speaker Azahara genial, y la carrera fué muy reñida. La verdad es que no me esperaba que fuese tan divertido, otro año me apunto a participar.

Foto:Django


Me apunté un poco de coña al concurso de vestuario, de hecho no me di cuenta cuando la gente subió a hacerse la foto grupal y pensé que ya habían dado el premio. Cuando me llamaron al escenario pensé que había sido seleccionada como finalista, como me pasó en Barcelona y cuando me dieron el paquete de regalos lo flipé jajaja.

foto: Julio Marín

Explicando mi personaje. Foto: Chus Mayoral



El pack de regaletes y el diploma, que ser irá a mi pared de cosas importantes, junto al de Barcelona.
Oye, parece una tontada, pero cuando te ha costado superar barreras psicológicas-tecnológicas (aún flipo de no salir ardiendo) es todo un reconocimiento.

Espero que os haya gustado el post y os animéis a venir el próximo año. Hace dos años vino gente desde Barcelona y este año desde Madrid. Noté que faltaba gente de mi genereración (¿Dónde estáis, eh, eh?), pero me sentí muy acogida. La lluvia hizo que no viniera mucha gente ajena al evento, más allá de los que pasaban por ahí, pero quizás eso hizo que el evento fuera más íntimo y más para los aficionados y no tanto de puertas para afuera y eso me gustó.

En general noto la falta de eventos por y para aficionados a la par que eventos para los artesanos, que necesitan que haya público general para rentabilizar su participación, si bien en este evento al ser organizado por casas de juventud, es gratuito.

Quiero agradecer a la organización este evento porque me lo pasé muy bien.
Sólo una cosa, que las normas relativas al stand se manden por email o no las quiten de su web, que varios stands no sabíamos o se nos había olvidado a qué hora había que montar el stand!.


wepa! que salgo en el Heraldo!!




Besitos steampunkianos para todos.
Yoli











miércoles, octubre 19, 2016

La escuela de la vida

Unschooling... desescolarización... la enseñanza de la vida no sólo para nuestros hijos, también para nosotros.

Desde que conocí a Sophie gracias al facebook me intrigó eso de la desescolarización.
Desde que tengo 12 años he querido tener hijos, y me he informado sobre métodos de enseñanza con la vanagloria de "hacerlo mejor que mis padres". A medida que se acerca la "hora" de tenerlos tengo menos confianza en estar preparada para ello.

En general estoy leyendo sobre desescolarización y por ende, me encuentro con estos temas sobre como el occidental ha creado un modelo único de enseñanza, construcción y alimentación que no tiene en cuenta el espíritu de la persona ni su comunidad y/o entorno con sus características peculiares, que realmente puede ser la salvación de nuestro planeta y ser.

Hoy he visto este vídeo que os recomiendo mucho:

Iskay Yachay: Two Kinds of Knowledge


Iskay Yachay: Two Kinds of Knowledge from TV Multiversity on Vimeo.

El camino de autoenseñanza sobre la educación es apasionante, vaya a tener hijos o no porque me hace recapacitar sobre ciertas cosas. Como parte de un sistema tendemos a tener la línea de pensamiento que nos han implantado, aún cuando creo que desde pequeña he tendido a desobedecer y buscar mis respuestas. A veces no nos damos cuenta de esos condicionamientos.
Siempre recordaré como aleccionaba a un compañero en el área de plástica porque él coloreaba las cabezas de las personas que dibujaba en tonos violetas y verdes. Yo le decía "así no se hace, se usa el color carne". Era algo así como un fiel seguidor de lo que me habían inculcado, aún cuando heredé de mi padre un espíritu crítico, a los 9 años ya lo habían borrado.
Después, me pasé años, casi hasta los 24, sin dejarme enseñar, dudando de todo lo que me decían, con la soberbia de creer que yo lo sabía mejor. Entonces, una profesora que en todo el curso "no me había enseñado nada" me enseñó un método para hacer una cosa que no me salía.
Eso me enseñó que uno no aprende si no quiere aprender, si no tiene la mirada abierta, pero también, que este sistema educativo que tenemos pone a personas en puestos que no le corresponden, mientras personas que sí valen para ese puesto están sin trabajo. Eso desalienta tanto a profesores como alumnos.

A lo que voy. El camino de la enseñanza al margen de una escuela unilateral que crea parches o que elimina planes de enseñanza pasando por alto las consecuencias (gente que se queda colgada con carreras que pierden créditos y se quedan en nada) es peliagudo, complicado, diverso... es entrar en un camino desconocido pero apasionante, y que a mi entender, hay que abordar antes de tener hijos.
Cuando a veces comento que estudio sobre educación me dicen "yá llegarás a eso", "para qué si no tienes hijos", "los hijos no vienen con un manual bajo el brazo", etc.

Me parece muy loco esperar a verlas venir para aprender. Nada más porque yo he necesitado años para interiorizar algo que me dijeron en su momento. Aprender necesita tiempo, escuccha, diálogo, experimentación, crecimiento...

Y al margen de tener hijos o no (ahora no estoy tan segura de ello) creo que el crecimiento personal que  aporta es impagable.

¿Tenés experiencia en estos temas?¿Os ha picado alguna vez la inquietud sobre la escolarización?.

Espero vuestras respuestas en los comentarios ^^

Por mi parte, hace tiempo que hago mis propias sesiones de "arte libre" o experimentación.
Podéis verlo en mi instagram.
Esta semana he hecho una práctica un tanto fail de papel de pergamino con papiro.
Estoy deseando usar mi "papel" de tacto madera XD para algo.






Abrazos.
Yoli.

lunes, octubre 17, 2016

En mi sitio...




Después de mucho tiempo creo que voy encontrando mi espacio, mi sitio.
Muchas cosas están cambiando dentro y fuera.
Sobre todo intento no olvidarme de jugar.

De pequeña no sabía coser, de hecho tardé muchos muchos años en aprender. Pasaba tardes enteras cogiendo las telas de mi madre y enroscándolas en mi cuerpo. A veces las sujetaba con alfileres pero sobre todo las sujetaba con cordones y otros trozos de tela. Una vez vi a un señor en la tele que lo hacía, me fascinó que hiciéramos lo mismo, el lucía como "profesional" y yo lo hacía para matar el aburrimiento. A veces, la gente de nuestro alrededor nos daña haciéndonos pensar que lo que nos gusta es un juego y por eso, una tontería, una "chiquillada". Y resulta que ese juego puede ser un día tu salida profesional, tu camino en la vida.

Realizar un "moulage" tan básico es muy curativo, puedes ver al momento acabada tu creación, y puedes interactuar con ella. Para mi, que me enrolo en proyectos de costura que duran meses, esto es muy satisfactorio.

Una amiga, a la que veía sólo varias veces al año, estaba fascinada por mi facilidad para "inventar" disfraces con cosas que tenía por casa. Venía, la "vestía" y se iba a actuar (era gogó y performer).
Tal vez por eso de tener siempre preparado un arsenal de prendas me cuesta tanto deshacerme de ellas y coser nuevas.


"Te contaré una historia:
Había una vez un espíritu capaz de doblegar el aire.
Capaz de crear cosas de la nada.
De encontrar belleza en las cosas más nimias.
Alzar la cabeza para oír las voces del bosque y 
responder ante ellas.
Ese espíritu recogía piedras y palitos y hacía casas para los habitantes del lugar.
Teñía tejidos con las lágrimas de los sapos,
 y éstas, sin necesidad de costuras,
creaban maravillosos atuendos para las hadas.
Esta historia jamás tuvo un principio, y jamás tendrá un final.
Es una historia que se crea mientras te la cuento.
Es un cuento que nunca acabará mientras sigas soñando despierto,
y jugando por la eternidad".

Y.V.M 





Materiales: 

Seda recuperada de la basura en tonos blanco roto, beige y verde.
Gasa beige
Alfileres
Ramas provenientes de poda (sauce llorón, abeto).
Elemento de forja (de una pieza rota).



miércoles, octubre 05, 2016

La madurez en el cambio

"Pequeño Buda" Punta seca 2003



Hace unos días hablando con una chica me di cuenta de unos razonamientos que habían estado rondando por mi cabeza desde hacía tiempo pero no había "desgranado". Hoy el mismo planteamiento ha llamado a la puerta con otra persona, asi que me ha parecido el mejor momento para escribirlo en el blog.

Tengo 34 años y durante varios años he tenido la sensación de "no estar madurando". Una persona cercana me dijo que el problema era no tener un referente cerca de cómo quería ser. Alguien que fuera adulto físicamente hablando pero no fuera "serio" ni "rancio" que eran palabras que yo asociaba a ser adulto.

He estado en un estado semidepresivo desde que cerré mi negocio en 2011. Antes de eso había sido una época muy loca donde no paraba ni un minuto. Cerrar la tienda me invadió con un sentimiento de fracaso. Estudiar el GS. de patronaje y moda y aprender bastante poco no hizo si no dinamitar la sensación de que el tiempo avanza y tu te vas quedando atrás. Para más inri, lo que suele pasar a los 30 que la gente se va casando y teniendo hijos y tu no te ves en esa tesitura, porque si no sabes ni a qué te vas a dedicar (o si lo sabes pero piensas que no eres suficientemente buena en ello o suficientemente formada) y tu cerebro no está "suficientemente amueblado" pues como para tener bebés. Para más inri, me gustan deportes un poco "extremos" que parecen incompatibles con "sentar la cabeza" visto bajo el prisma parental.

A veces pensamos que madurar es un proceso lineal y ascendente, sino que es mas bien un estado que depende de nuestro bienestar emocional. A veces pensamos que nos hemos quedado sin fuerzas, pero es que no somos lineales, no tenemos hoy las "fuerzas" que teníamos ayer, o tal vez hacíamos mil cosas a la vez para rellenar los huecos, los vacíos, para no pensar, y cuando nos "paramos" a pensar nos damos cuenta de nuestro estado real. Es como un deportista que va tirando a base de doparse o redbull y cuando lo deja, su cuerpo dice: stop. Entonces, si en ese momento te dejas llevar por el proceso de "recuperación" de tu cuerpo que será largo, pues entrarás en un bucle depresivo, porque ya "no eres el de antes" o "no eres lo que tendrías que ser".

La madurez para nuestra generación no es igual que lo fué para nuestros padres, para ellos significaba abandonar la adolescencia y los sueños de la infancia para trabajar, ahorrar y "ser serio" como símbolo de ser adulto. Trabajar duro para jubilarse y disfrutar después de todo lo ahorrado con esfuerzo y sudor. En cambio, nosotros valoramos ser felices y plenos ahora, trabajar en lo que nos gusta y hacer las actividades que nos gustan porque el mundo es una "M" y no vamos a esperar a jubilarnos para VIVIR (porque igual ni existe eso de la "jubilación" cuando tengamos esa edad).
Esa diferencia de ver el mundo nos hace parecer inmaduras e infantiles, pero reír, disfrutar de la vida y de deportes de "riesgo" que nos retan continuamente y nos sacan de nuestra zona de confort me parece mucho más maduro que guardar nuestros sueños en una caja y esperar a que explote a los 40 o 50 (ataques al corazón, divorcios por cambios o "revelaciones" en la forma de ver la vida, etc).

Volviendo a lo de la sensación de madurez "lineal", para mi madurar es retarse y respetarse a uno mismo, y no tiene nada que ver con tener un carácter risueño (o como algunos llaman "infantil") o vestir "lolita" como es mi caso. Creo que vestir como uno quiere es algo tan arriesgado y merece tanta autodisciplina y autoafirmación que es súper maduro, atenerse a las consecuencias de los actos de uno, y que los nuestros pensamientos y nuestros actos vayan de la mano, vamos que la coherencia reine nuestras vidas.

Sobre la vida actual, ahora todo va a un ritmo muy rápido, y las fases de negatividad o "bajona" nos parecen interminables. Hay que confiar en que estos estados son necesarios cuando nos pasan, si bien, si cambiamos la línea---------------a tope-------------------bajona, por meditación, darnos un capricho semanal de (paseo, deporte, lectura, visita a museo, visita a amigos, lo que sea) e intentar caminar hacia nuestros sueños poco a poco (Magda me ayudó con su vídeo de libretas a organizarme) esa línea pasará a ser ondulada y los estados de bajón menos pronunciados.

Otro aspecto que comentamos esta semana pasada es el ahogo por ser autónomo, tando de los que están como de los que tendrían que estar. Ser autónomo se hace cuesta arriba, mientras que pareciera que a nuestros padres o a gente de alrededor les parezca normal o sencillo.
La realidad es que las condiciones de ser autónomo en España son una "M" y hemos visto a nuestros padres sufrir (bien durante o bien después cuando a 5 años de jubilarse lo mandan todo a la porra porque van a cobrar lo mismo que uno que no ha cotizado en su vida, por poner un ejemplo) y eso nos desanima, nos quita las ganas de luchar sumiéndonos en estados de depresión o estados catatónicos de reacciones autómatas, que es, al fin y al cabo, lo que quiere "el estado". Se han llenado la boca de promulgar que ser autónomo es súuuuuuuuper cool mientras que la realidad es que te vacía los bolsillos y te consume el alma XDXD (me encanta ser dramática).

Esta sociedad además parece que de puertas para afuera tienes que parecer feliz, porque todo el mundo parece feliz y parece que su vida es súper genial (el efecto redes sociales) y eso mete más leña al fuego para el que está en un estado de bajón. Lo curioso es que incluso estando "de bajón", en las actividades adecuadas me encuentro bien a nivel +1000 (bmx, roller derby, butoh, baile, danzaterapia...), allí veo que en realidad yo no estoy chunga como un estado lineal, cerrado y permanente si no que estoy "chunga" en cuanto a las perpectivas de los demás, de la sociedad y del Estado (de los demás lo que tendría que estar haciendo->trabajar y del Estado-> ser autónoma si no hay trabajo).

Una cosa que me ayuda mucho en mi vida diaria es seguir teniendo la mirada de un niño, fijarme en las formas de las piedras y guardar palitos. Me encanta ese aspecto de mí, y eso es creatividad. Solucionar problemas desde la perspectiva de la necesidad siempre me ha ayudado a ser más creativa, a ver las cosas de diferente forma, y sí ser "infantil" me es positivo ¿cómo va a ser malo y referencia de "no ser maduro"? A menudo me dicen que no aparento mi edad y al margen de aspectos físicos yo siempre digo que es gracias a eso, gracias a mirar con la mirada del niño, del aprendiz, del devorador de conocimiento. Cuando he antepuesto mi "yo" orgulloso y "adulto" que "todo lo sabe" es cuando peor me ha ido, porque no nos enseñan (ni profesores, ni padres, ni nada), nos enseñamos nosotros. Sólo aprendemos si queremos aprender, si dejamos de lado el ego y "nos vaciamos" de ese "yo" superlativo creado por espejismos personales y sociales.

Por todo este rollo, vuelvo a decir, en resumen; madurar no es un estado lineal ascendente, es aprender cada día, olvidar lo aprendido y volver a aprender. Mirar con la mirada del niño-aprendiz, disfrutar de los pequeños momentos, de todas las personas (conocidas o desconocidas). de mirar a los ojos a la gente, de mirarnos hacia adentro, de olvidarnos, de danzar....

Madurar es crear nuestro propio referente día a día, ser coherentes con nosotros mismos aunque lo que crearmos mañana no tenga nada que ver con lo que creamos hoy. Si somos sinceros desde el corazón, eso es lo importante.

Bueno, si alguien ha llegado hasta aquí, fenomenal. El que no, espero que ese cacho que haya leído le sirva en algún momento de la vida.





martes, octubre 04, 2016

EUROSTEAMCONbcn- Steampunk convention

¡Muy buenas!
La vaga del blog vuelve al ataque con un post sobre este finde.

El sábado acudí a la convención steampunk de Barcelona. El año pasado no pude ir y este casi me lo pierdo de nuevo. No conseguimos alojamiento por motivos varios así que fuimos en el día. Yo si no lo hago todo de forma exprés no soy yo XP.

La verdad es que fué todo muy intenso. A un mes de la fecha no tenía ni el personaje pensado para mi traje. De repente se me encendió la bombilla y empecé con uno, a lo que a mitad decidí hacer un "gadjet" steam que nunca hago ninguno y el objeto en cuestión creó el personaje. El que había pensado no pegaba ni con cola. Afortunadamente, una amiga me había regalado un vestido hippy de tela de sari que sufrió mis tijeras muahahahaha!.

Era el primer evento además en el que iba sin maquillaje cobertor y me sentía un poco mal por tanto grano y piel roja, pero la verdad, es que la experiencia ha sido muy positiva y creo que me voy a centrar en cuidar mi piel de ahora en adelante, y seguiré con mi plan de "no maquillaje" para todo.

Os dejo algunos pasos tomados para crear el aparatejo y "la historia":

Como la idea era ir a dibujar retratos más que un stand al uso, quería currarme algo para que no fuera sólo dibujar y ya (yo y mi manía de complicarme la vida XD).
La idea inicial era algo así como un vagabundo-viajante, por lo que necesitaba una maleta para transportar todo. Miré viejos baúles de viaje en Pinterest para inspirarme. Creo que recuperaré la idea también del otro personaje y la maleta para otra vez, así que no os cuento mucho más jajaja.


Componentes: caja de vino, escuadras de estantería, dos cinturones, dos asas de cajón cubiertas de cordón, tachas de tapicero, chinchetas, tinta al alcohol, símil de cuero, pintura dorada y plata.


Por dentro, un taburete que sirve de soporte a la maleta/mochila, estuche y botes de pintura.


La tapa corredera sirve a su vez de soporte para pintar gracias a una goma elástica.


Y ahora viene lo chuli ¡la máquina!!

"The DreamCatcher Machine"



Cada vez que un "paciente" se sentaba en mi lugar de trabajo le contaba la historia de la máquina:

"Muy buenas, soy la Doctora Yinn Dalai y esta es la asombrosa máquina "atrapasueños". Esta máquina recoge el "aura" o "esencia" de la persona através del círculo, procesa los datos reocgidos y los manda de forma inalámbrica al receptor que tengo en la cabeza, transmitiendo los datos a mis dedos, pues son ellos los que pintan gracias a la máqiuna. Para señalar que los datos "viajan" correctamente, se encienden unas luces de color verde. Por favor, concéntrate para que funcione". 



Desafortunadamente, debido a mi extramadamente disperso proceso creativo tardé en realizar las conexiones y dejé "cabos sueltos" -_-, eso lo tengo que mejorar. 

Doy muchísimas gracias a Kate Hartman que nos dió un taller de "wearables" (arduino, lilypad) en Etopia hace un año y como nos dieron parte del material que usamos pude usarlo en este proyecto. 
No sabéis lo importante que es para mí haber superardo este reto, No hacía nada eléctrico/electrónico por mi cuenta desde la ESO (maravillosas clases de Tecnología) y no había hecho nunca un gadjet para mis personajes steampunk... así que funcionase, que no acabara ardiendo y que a la gente le gustase fué súper emocionante.

¡Y además, gané una de las menciones de honor en el Concurso de Inventores!! El premio era un viaje a Nantes a un parque steampunk, creo que iré igualmente, tiene pinta de ser increíble.





En la presentación en el concurso de inventores conté el resto de la historia: 
"He viajado por todo el mundo para ver trabajar a numerosos gurús y chamanes de todo tipo de tribus, y así poder trasladar todos esos conocimientos a mi máquina. Gracias a eso, puedo hacer un retrato tanto exterior como interior del paciente, haciendo que la gente vuelva a creer en la magia gracias a la ciencia".

Foto: Alassie

Mi súper diploma en la pared de las cosas importantes (los títulos "oficiales" no son tan guays)


Os dejo fotos del proceso de construcción de la máquina:



Componentes: Base de lámpara (en esos momentos lo usata de pie del maniquí, por lo que ahora mi maniquí está apoyado en una caja XD), piezas de un candelabro, piezas de una máquina de forrar botones estropeada, base de un bolso (el aro), piezas pasa hilos de la máquina de coser (si, ahora está sin esas piezas), alambre normal e hilo de cobre de soldar (caro que es el jodío).


(Obviar el Mr Increíble/jueguete de gato XD)


Sensores dactilares aún sin el material trasmisor, hechos de cuero (restos de fábrica) y sierga.




Receptor neuronal hecho con el soporte de unos cascos de protección auditiva y unas bases de forrar botones (Similar al sistema de hacer chapas).

Foto:Paula Raga

No me preguntéis por el metracrilato verde no tengo ni idea de donde salió, solo que casi me quedo sin dedo despegando otro plástico que tenía puesto.

Sobre el vestido, no tengo fotos del "antes" (si, yo y mi manía de meter tijera y preguntar después), para que os hagáis una idea era una falda asimétrica con dos trozos de tela fruncidos como teteros hecho con un sari (¡pobre sari!) precioso.

En mi Instagram puse foto del destrozo a medio hacer. No se aprecia muy bien, pero desmonté casi todo (forro de la falda, parte de arriba) para hacer como un bolero.


Fué muy bonito dibujar a tanta gente, casi no podía ni parar entre uno y otro y todo gracias a mi amiga Paula que se dejó dibujar la primera de la tarde.
Os dejo un dibujito que hice  (ejem, perdón, la máquina) a una chica llamada Nadin y que me recordó mucho a Wonder Woman, una super heroína con mucho que mostrar.


El evento genial, muchos puestos, curradísimos todos. Sobre todo la Cámara del Alquimista que hizo un pez abisal. Lo mejor: ver a gente que considero muy cercana y puedo ver sólo en estos eventos, conocer gente nueva, como el talentoso Víctor Ariel que hacía artesanía en plata y materiales antiguos, fósiles y piedras naturales. De él es este fantástico "Obidome" (broche decorativo para el cinturón de kimono) realizado en plata y un chip y que usaré en el personaje que quedó aparcado en esta ocasión. 



Lamentablemente no tengo fotos del evento porque no tenía memoria en mi teléfono pero en facebook están colgando muchas. Sí me gustaría comentar que creo que vino menos gente de lo normal (imagino que la localización anterior estaba más a la vista de cara a visitantes casuales) y que aunque en tema feria me gusta, creo que en general se vende poco (aunque por primera vez no puedo quejarme de eso) y hay demasiados fotógrafos (ojo que se agradecen pero a veces es como demasié) y se pierde la sensación de evento tematizado que me encantaría ver, al estilo de la Dicken´s Fair en San Francisco (montan un mini pueblo). Recuerdo lo bien que me lo pasaba en los picnics steampunk en Bcn y aunque la verdad el sentimiento es el mismo (doy infinitas gracias a la organización por ayudarme con unos problemas en cuanto al stand) y al gente es un amor, creo que el tema feria debería complementarse con otros eventos para y por los steamers. De todas formas cada año se superan más, las Coxteres de Sants me parecieron más chulas de lo que pensaba y vamos, en general la valoración es más que positiva.

***

Espero poder acudir a la Eurosteamcon de Zgz en Noviembre...si me ves ¿te atreverás a posar y que la máquina dibuje tu alma?


Besos
Yoli.

sábado, septiembre 03, 2016

Otoko-poi ~ el crossdressing en Japón

¡Buenas de nuevo! 

¿A qué viene este pulpo raro? A nada... me hace gracia XD

Si me seguís en Instagram sabréis que llevo una temporada visitendo kimono (yukata más bien) al estilo masculino. Es un estilo que me encanta porque así puedo vestir kimono con asiduidad de forma más sencilla y cómoda. Además es muy fashionable, da mucho juego. Como único punto "malo" es que la parte superior se abre bastante y el obi tiende a subirse ya que recordemos que hay que ponerlo en la cadera y las mujeres tenemos más forma que los hombres, aunque he visto fotos que llevan el obi justo debajo de la tripa, no tanto en la cadera (tendré que seguir probando). Además no tengo obi de hombre, hago apaños así que con todos esos handicaps es difícil la cosa.

AVISO: Este post contiene imágenes subidas de tono y diversión asegurada, para mí el humor en la ropa es muy importante ^^.

Aquí os dejo algunos ejemplos por si no lo habíais visto:

En la primera foto llevo un yukata de baño (ryokan/onsen), no es un yukata de vestir propiamente ya que no tiene el corte llamado okumi. En este caso creo que sería adecuado usarlo porque no lo uso nada más que dentro de casa como ropa "de trabajo" (cuando coso o dibujo). Encima a modo de haori  (chaqueta) llevo un happi (ropa de festival) del espectáculo de Kansai Yamamoto en Zaragoza Expo 2008. No lo había usado nunca después de la actuación y me parece que así tiene un digno uso. Esta prenda es muy similar a la usada por los trabajadores rurales así que me parece perfecta ^^.


image: http://blog.livedoor.jp/auberginefleur

Más o menos, quería recrear esta idea:




La verdad es que me gusta más la idea que el resultado, lo seguiré desarrollando porque es muy cómodo sobre todo de cara al invierno (ahora sobra todo) y al final lo que más uso es un delantal azul. Me gusta porque me anima a hacer cosas en casa que no me gusta nada, te sientes "más profesional, serio" al llevar una especie de uniforme.


El siguiente look se compone de un kimono de lana (va sin forrar) y una "camisa" de cuello redondo (en realidad es un camisón de los años 70) con un cinturón militar.
El llevar camisas occidentales y cinturones en vez de obi es muy característico del estilo Otoko-poi y del estilo moderno de kimono o fudan kimono (kimono de diario) (no estoy muy segura de este término)


El estilo otoko-poi puede usarse de las siguientes formas:

- Hombre usando kimono de mujer vestido a la forma femenina, con obi debajo del pecho y ohashori (doblez que acorta la medida del kimono).
- Hombre usando kimono de mujer pero vestido de forma masculina con el obi estrecho y bajo.
- Mujer usando kimono de hombre al estilo masculino, sin ohashori (para esto ha de ser justo de tu medida. Es ideal para usar kimonos que te quedan cortos porque son antiguos y no da para hacer el doblez, aunque a veces se puede hacer uno pequeño).
- Mujer usando kimono de hombre pero puesto a la forma femenina y con ohashori, en caso de que sea largo.
- Libertad creativa, sin límites de género♥.


En esta foto tomada con propósitos de espectáculo vemos a Mark con kimono "furisode" con obi de mujer situado debajo del pecho, pero sin ohashori, debido a su altura. 

Foto: Elguapodelafoto


 Rumi Rock hace colaboraciones con famosos, como esta de Gackt. El estilo es más bien femenino, si bien es un kimono de hombre y el obi también.


Kimono kurotomesode  de mujer, pero con obi masculino puesto de forma fashion (no lo veo muy práctico). 
Fuente: Ohio Kimono/Inmortal Geisha Forum FB.


De forma también "fashion" encuentro esta imagen, que con un estilo más depurado (el kimono cerrado correctamente y un kimono interior) podría usarse para asistir a una KDJ (kedadas de kimono).


http://www.trendhunter.com/trends/natasha-ygel

Miggy Lee To es un chico que tiene mucho estilo, como demuestra esta foto, llevando un Kurotomesode con camisa y pajarita.



En el caso de mujeres al estilo masculino encontramos esta tienda de kimonos súper originales, conjuntados también con camisa y pajarita, pero más informal.


¡Con tacones! y blusa de encaje.


Kimono pintando a spray de temática estelar con sudadera:


La podéis seguir en su IG, (O.yuni kimono) es súper simpática y divertida.

En el foro The Inmortal Geisha encontramos más ejemplos, también en tumblr.

Melanie Georgiou en yukata de hombre.



A mi parecer, en un mundo cada vez más libre, y siendo el kimono una prenda tan versátil en cuanto a tallaje habría que ir eliminando las barreras entre kimono de mujer/de hombre, al menos para la forma de llevarlo informal, no para la formal, ya que hay que recordar que es una prenda tradicional y como tal merece un respeto, tanto la prenda como la parafernalia que conlleva.
Afortunadamente el campo de la moda y el artisteo nos concede diseños para hombre super originales como los que muestro a continuación.


Arriba: hakama de piel con kimono de terciopelo.
Abajo: chaleco de tejido impermeable con borreguillo.

http://mag.japaaan.com/archives/33503

Kimono transparente con patrón de leopardo:


"Matsuken Samba" -Ken Matsudaira con sus característicos kimonos de lentejuelas (soy megafan de este hombre y las bailarinas).


La verdad es que hay más cosas "horteras" (si, adoro lo hortera) en los modelos de hombre que en los de mujer. Aunque en colorido y motivos los kimonos de mujer ganan por goleada, el sentimiento "kawaii" e "ikki" predominan y es raro ver kimonos de "mal gusto". Por eso me encanta el trabajo de Natsuki Shigeta, que hace yukatas al estilo tradicional de teñido y confección pero con motivos muy transgresores y actuales.



Obis *bling bling*


Diseños que no dejan indiferente

pic from www.salz-tokyo.com 


Además, es común la estética de macarra (bosozoku) o actitud mafiosa y desafiante en las fotografías. La podéis seguir en su IG.



En esta página encontramos modelos para asistir a una ceremonia o dar un concierto de rock con los conjuntos, me ha costado elegir el más hortera, así que me quedo con la versión "Takeshi Castle".



http://www.shakan.cc/hakama.html

Que me viene genial para mostrar este diseño de Givenchy de vestido- kamishimo (chaleco samurai).
Source: Inmortal Geisha forum


Y para despedir el post, cómo no iba a poner al genial "Ladybeard" con sus sesiones en kimono. 

Formal y serio.



Y más "picantonas"



¡Aunque mi amigo Mark y su personaje "Berta" lo hicieron mucho antes! (seguidle en fb :·3).


¡¡¡Hasta otra amig@x!!!

xoxo





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